El programa de formación avanzada de la industria musical
El ciclo de formación teórica y práctica impartida por profesionales de las industrias culturales y creativas dirigido a todas aquellas personas que quieran profundizar en el conocimiento de la industria musical y crear conexiones con otros emprendedores y profesionales.
BIME Campus brinda a su alumnado la posibilidad de adentrarse en el core de la industria. El programa amplía, de este modo, futuras oportunidades de negocio para estudiantes implementando sinergias con empresas afines y empresas asociadas al sector musical. La oportunidad perfecta para facilitar la relación de prácticas de empresas, mejorar la empleabilidad del alumnado y facilitar el proceso de inserción laboral de la comunidad universitaria en la industria musical. ¡Forma parte de la mayor incubadora de talentos del sector!
–PARA BOGOTÁ–
El programa de formación avanzado de la industria musical
El ciclo de formación teórica y práctica impartida por profesionales de las industrias culturales y creativas dirigido a todas aquellas personas que quieran profundizar en el conocimiento de la industria musical y crear conexiones con otros emprendedores y profesionales.
Campus con Fundación SGAE brinda a todo el alumnado alumnos la posibilidad de adentrarse en el core de la industria. El programa amplía, de este modo, futuras oportunidades de negocio para estudiantes implementando sinergias con empresas afines y empresas asociadas al sector musical. La oportunidad perfecta para facilitar la relación de prácticas de empresas, mejorar la empleabilidad del alumnado y facilitar el proceso de inserción laboral de la comunidad universitaria en la industria musical.
¡Desliza hacia abajo para conocer como ganar una beca para BIME Bilbao 2025!
PROGRAMA BIME BILBAO 2025
MARTES 28
¿Por qué los sueños sí se hacen realidad?: el camino del artista – Luis Alfonso Londoño (CO)
La carrera de un artista es un camino de largo aliento y cuando el vínculo entre un músico y su manager atraviesa la consanguinidad, es indispensable aterrizar los sueños con disciplina y práctica para que ambas relaciones permanezcan fortalecidas. Luis Londoño habla de su papel como empresario y padre de Maluna, de los retos y las alegrías de llevar un proyecto en familia.
La música como catalizador de la acción colectiva – Valentina Alfonso (CO), Briela Ojeda (CO) y Pilar Cabrera (CO)
Gestión colectiva + IA – Lorena Campos (AR)
Se abordarán los conceptos básicos sobre la gestión colectiva de los derechos de autor, la tendencia de la regulación europea en materia de IA generativa, su impacto en los procesos creativos, y el rol de las entidades de gestión colectiva en este nuevo y dinámico ecosistema cultural.
MIÉRCOLES 29
Dominando el arte de la conversación con medios de comunicación – Julio Leiva (AR)
En “Los secretos de la Caja Negra” desarrollará su manera de construir reportajes y su visión acerca de cómo impactar con contenido periodístico de alta calidad en nuevas plataformas.
Cómo prepararse para una carrera en la Supervisión Musical y las licencias – Jonathan Finegold (US)
Esta clase magistral del campus profundizará en cómo conseguir un puesto en el mundo de la sincronización. Supervisores musicales y otros líderes de la sincronización compartirán sus propias experiencias sobre cómo llegaron a donde están hoy, y cómo puedes poner el pie en la puerta.
No ser siempre el sabor del mes y construir una carrera significativa – Verónica Piana (UY) y Juan Campodónico (UY)
Los caminos que se eligen los artistas determinan el tiempo y la proyección de su sonido, sus visiones estéticas en la industria y la relación que establecen con sus oyentes. Con la mirada puesta en el largo aliento, en este espacio hablamos de estrategias de red, circuitos, escenarios y proximidad con las audiencias para que una banda logre permanecer en el tiempo.
ABC en gestión cultural para la industria de la música – Jose Alejandro Martínez (CO) y Diana González (CO)
Esta clase tiene como objetivo principal ofrecer un viaje para los asistentes en el que resalte la importancia de la innovación en la industria musical y mantener como brújula la diversidad e inclusión para la consolidación de sus propuesta de valor.
Diseño y dirección de proyectos para eventos masivos y conciertos – Fernando Escobar (CO)
Cómo diseñar, desarrollar y producir cualquier tipo de evento de las artes escénicas, desde la idea hasta el día del show. Revisaremos todas las etapas en la creación de un show, desde la conceptualización UX, pasando por el booking de artistas, el diseño del proyecto, la producción, el marketing, el ticketing y los sponsors y media partners.
VIERNES 30
¿Cómo hacer project management sin perder la cabeza? – Federico Carmona (VE)
Datos y música: Una demostración presentada por Chartmetric – Andreas Katsambas (US)
El taller ofrecerá una breve presentación de datos sobre Colombia y una demostración en vivo de las principales y nuevas características de Chartmetric.
Alguien tiene que ponerse la 10 – Nicolai Fella (CO)
A través del ‘Estado Popular del Alma’, nuevo disco de Nicolai Fella, el autor comparte la experiencia de su proceso creativo: La conceptualización y desarrollo de un disco pensado desde todos los frentes: Escribirlo y hacerle la música, la parte gráfica y audiovisual a detalle. Conceptos, rutinas, herramientas, necesidades, respuestas y trucos, para el que quiera caer y ponerse la 10.
Claves para diseñar logística de grandes eventos – Edgar Miguel Cardona a.k.a POTE (CO)
No hay entretenimiento sin cuidado de las audiencias y la garantía de una buena experiencia requiere un plan. En esta masterclass, Pote habla de los elementos claves y los desafíos en el diseño de mapas logísticos para grandes eventos, a la luz de los estadios como los nuevos venues favoritos.
EL RETO:
Elige tu ODS de la Agenda 2030 de la ONU y aplícalo a la industria musical
✷ INTRODUCCIÓN ✷
17 objetivos para transformar nuestro mundo
BIME está orgullosa de anunciar que este año su principal objetivo es abordar los retos actuales de la sostenibilidad en el sector de la música.
Conscientes de la importancia de fomentar prácticas responsables en todos los aspectos de la música, BIME se ha propuesto destacar y promover el diálogo sobre la sostenibilidad en su edición actual comenzando con nuestro reto. Además, BIME se ha asociado con diversas organizaciones y empresas comprometidas con la sostenibilidad, con el fin de fomentar la adopción de prácticas más responsables en toda la industria musical.
Los Objetivos de Desarrollo Sostenible son el plan maestro para conseguir un futuro sostenible para todos. Se interrelacionan entre sí e incorporan los desafíos globales a los que nos enfrentamos día a día, como la pobreza, la desigualdad, el clima, la degradación ambiental, la prosperidad, la paz y la justicia. Para no dejar a nadie atrás, es importante que logremos cumplir con cada uno de estos objetivos para 2030. Si quieres saber más, pincha aquí.
EL RETO
Explica en un vídeo de 1 minuto:
* Presentación * Tu trayectoria (estudios, experiencia) * ¿Por qué te gustaría enfocar tu carrera profesional en la industria musical? ¿Objetivos y motivaciones? * ¿Qué es lo que más te atrae de asistir a BIME Bogotá? Oportunidades que ves en América Latina.
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La selección se hará mediante un reto y la convocatoria estará abierta hasta el día 16 de mayo de 2025.
¿Cómo diseñarías una comunidad digital o club de fans innovadora y sostenible que pueda ser implementada por artistas independientes, emergentes o ya consolidados?
Conectando artistas y fans en las comunidades del futuro. Este reto consiste en desarrollar una propuesta innovadora que explore el futuro de las comunidades de fans y su papel dentro del ecosistema musical. En un contexto donde la conexión emocional y directa entre artistas y audiencias se vuelve clave, te invitamos a imaginar nuevas formas de organización, recompensa y participación de los fans, más allá del simple “me gusta” o del número de reproducciones.
Se busca diseñar modelos de comunidad o club de fans 3.0 que sean sostenibles, inclusivos, creativos y, sobre todo, significativos: espacios donde los fans se sientan parte del universo del artista, con acceso escalonado, contenido exclusivo, participación activa o beneficios únicos.
Desde BIME CAMPUS te retamos a que nos desarrolles un “Pitch Internacional” de tu artista emergente favorito. El objetivo es presentar una propuesta convincente y creativa que destaque las fortalezas del artista y su potencial para tener éxito en mercados internacionales específicos.
Objetivos del reto a entregar:
Reinventar los clubs de fans Proponer nuevos formatos de comunidad que integren a las audiencias en la carrera del artista, permitiendo múltiples niveles de conexión y apoyo.
Aumentar el valor de la experiencia fan Diseñar sistemas de recompensas, beneficios o accesos que hagan del fan un agente activo, no solo un consumidor pasivo.
Fomentar la innovación en comunidad Explorar el uso de tecnologías como apps móviles, plataformas web, gamificación, Discord, blockchain, etc., para dinamizar y sostener estas comunidades.
Impulsar modelos sostenibles y justos Crear propuestas que aporten valor tanto al artista como al fan.
Estructura:
Introducción. Breve análisis del estado actual de las comunidades de fans, ¿Qué limitaciones o carencias tienen los modelos tradicionales?, ¿Por qué es importante repensar la relación artista-fan?
Propuesta que cumpla los objetivos mencionados previamente
¿Qué tipo de comunidad o modelo de conexión propones entre artistas y fans?
¿Qué herramientas, dinámicas o plataformas utilizaría?¿Cómo interactúan los usuarios?
¿Qué obtiene el fan y qué lo motiva a participar activamente?
¿Cómo se mantiene en el tiempo y puede crecer?
¿Tiene opciones de monetización o autogestión?
Conlcusiones y aportaciones finales.
Música Grabada
Plataformas, music supervisors, audiovisual, editoras, gestión de derechos, sellos, estudios, comunicación, legal, marketing, …
Mínimo 400 palabras y máximo 600 palabras. La propuesta deberá contar con los siguientes contenidos: – Introducción – Presentación del proyecto – Objetivos esperados – Plan de Acción (acciones a realizar, cronograma, …) – Evaluación
Opcional (máx. 200 palabras adicionales): – Plan de Comunicación (a quién va dirigido, qué herramientas voy a utilizar, …)
Mínimo 800 palabras y máximo 1.200 palabras. La propuesta deberá contar con los siguientes contenidos: – Introducción – Presentación del proyecto – Objetivos esperados – Plan de Acción (acciones a realizar, cronograma, …) – Plan de Comunicación (a quién va dirigido, qué herramientas voy a utilizar, …) – Evaluación
Mínimo 400 palabras y máximo 600 palabras. La propuesta deberá contar con los siguientes contenidos: – Introducción – Presentación del proyecto – Objetivos esperados – Plan de Acción (acciones a realizar, cronograma, …) – Alianzas clave (ODS 17) – Evaluación
Opcional (máx. 200 palabras adicionales): – Plan de Comunicación (a quién va dirigido, qué herramientas voy a utilizar, …) – Financiación (cómo lo voy a financiar, desglose de gastos, …)
Mínimo 800 palabras y máximo 1.200 palabras. La propuesta deberá contar con los siguientes contenidos: – Introducción – Presentación del proyecto – Objetivos esperados – Plan de Acción (acciones a realizar, cronograma, …) – Alianzas clave (ODS 17) – Plan de Comunicación (a quién va dirigido, qué herramientas voy a utilizar, …) – Financiación (cómo lo voy a financiar, desglose de gastos, …) – Evaluación
* 1 persona por trabajo individual (Entre 400 y 600 palabras) * 2-3 personas por trabajo en grupo (Entre 800 y 1.200 palabras) * Máximo 20 ganadores * Adjuntar carta de presentación y CV * Edad de participación: entre 18 y 28 años
Requisitos de entrega
· Presentación visual, deber ser clara, concisa y convincente.
Sabemos que el presente de la industria es retador, pero es justo ante estas circunstancias en las que la creatividad, asociatividad e ideas disruptivas surgen para plantear un rumbo distinto. Es por eso que esta convocatoria propone escoger dos (2) propuestas individuales que planteen:
Guiar al alumnado por una industria compleja, dinámica, innovadora, que se reinventa constantemente desde el compromiso social y mediambiental y, por lo tanto, llena de posibilidades.
Crear un entorno que ayude a los jóvenes a empezar a escribir el futuro a través de la industria musical.
Ofrecer una base de conocimientos teóricos y prácticos que sirvan tanto para comenzar una andadura profesional en el sector como para afianzar una trayectoria previa.
Establecer rutas alternativas en la industria musical que faciliten y multipliquen los flujos artísticos y profesionales entre América Latina y Europa.
