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Register to access the showcases for free. Registration grants access to all BIME Live venues, subject to capacity in each room. You can also support the communities affected by the earthquake in Colombia with a €1 donation. Register here! This registration is intended for the general public. Accredited industry professionals do not need to register and can access the venues with their accreditation.
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The event implemented physical, sensory, and cognitive measures in collaboration with the Music for All Foundation, allowing people with functional diversity to fully enjoy the professional sessions and live concerts. BIME Bilbao 2025 has been recognized with the “Quality Seal: Accessibility in Music Events,” a certification that acknowledges the event’s commitment to inclusion and the removal of physical and communication barriers. During the sessions held on October 28 and 29 at the Euskalduna Palace, and in its live music activities, the organization deployed a “universal design” strategy to ensure that all attendees could participate safely, comfortably, and independently. The main goal of this initiative, developed in collaboration with the Music for All Foundation and third-sector organizations, has been to promote a music industry where enjoyment and participation are guaranteed for all attendees, regardless of their abilities. Audit and environment adaptation According to the accessibility assessment report conducted after the event, all stages of the attendee experience were analyzed based on DALCO criteria (Mobility, Grasp, Localization, and Communication). Among the highlighted measures at Euskalduna Palace, accessible routes were ensured to connect horizontally and vertically the main entrance with key spaces, such as conference rooms and restrooms. Signage played a fundamental role in orientation, with clear indications on the floor and signs on railings and elevators to identify floors and activities. Additionally, information desks and accreditation counters were adapted with lowered sections to facilitate interaction for wheelchair users. Technology for sensory accessibility The event placed special emphasis on sensory and cognitive accessibility. During the concerts, a “Music for All Point” was set up where support materials were available for loan, such as vibrating backpacks, induction loops, and noise-canceling headphones. Sign language interpreters (SLI) were also present in some conference activities and concerts. Success in live concerts The live music program, BIME Live, took place on October 28 at the Bilborock Hall, a space that, according to the report, allowed barrier-free movement. Concerts by artists Motherflowers, Arroba Nat, and Jess Baez were accessible, with sign language interpreters and preferential spaces near the stage for people with hearing or mobility impairments. To validate the impact of these measures, it is essential to hear the voices of attendees. Henar Pascual Villanueva, a member of the Gregorio Ybarra association, is deaf, a pedagogue, an IT specialist, and holds master’s degrees in accessibility and disability. After attending, she shared her positive feedback: "I had my first experience using a vibrating vest at a musical concert in Bilborock, which also had a sign language interpreter on stage. This experience was very enjoyable." Henar also points out the path for the sector: "Future challenges will be the development of more effective vibrating accessories and collaborative work to establish an accessibility guide. Step by step, we will make concerts increasingly inclusive." The success of these initiatives is reflected in the numbers: thanks to collaboration with local associations such as Gorabide, Aransgi, and Ulertuz, a total of 27 people from these organizations attended the concerts. The report highlights that 18 of these attendees used the available support materials, and more than 20 people with disabilities could enjoy live music thanks to these measures. The report concludes that implementing all these accessibility measures, beyond what current legislation requires, guarantees an “accessibility chain” that benefits all attendees, establishing BIME as a benchmark for inclusion in the cultural sector.
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Live music
According to a recent study by Grand View Research, the music tourism market is experiencing significant growth driven by a fundamental shift in traveler behavior. Valued at $96.78 billion in 2024, music tourism is projected to reach $267.85 billion by 2030, with a remarkable compound annual growth rate (CAGR) of 18.80%. This boom reflects the growing preference among travelers, especially Millennials and Generation Z, to prioritize unique and immersive experiences over traditional tourism. Young people are seeking personal connections, emotional engagement, and cultural enrichment when traveling, and music tourism fits perfectly into this trend: Live music provides a shared, unique atmosphere that cannot be replicated by digital streaming or recorded content. It is precisely this authenticity that attracts audiences, especially those aged 18 to 34, who consider concerts an important part of their lifestyle and social identity and often travel to attend live shows. This demographic is particularly receptive to music tourism due to their inclination toward experience-based consumption, prioritizing cultural, emotional, and social experiences over material possessions. The wide array of festivals is another key factor behind the rise of music tourism. Iconic events such as the Glastonbury Festival in the United Kingdom attract hundreds of thousands of people annually, offering not only music but also art, gastronomy, and cultural activities that immerse visitors in a broader cultural experience. Glastonbury is a global example of music tourism’s significant contribution to local economies and cultural identity. Moreover, the popularity of festivals has led to the replication of successful events internationally, transforming music tourism into a global and mobile industry all year round. According to the same study, digital transformation also plays a crucial role in this context. The rise of streaming platforms such as Spotify, Apple Music, and YouTube has enabled artists from around the world to reach global audiences and consumers to discover music of all genres without borders. Similarly, fans now have an increasingly wide range of artists to follow and see live. The study highlights the global phenomenon of K-pop and BTS as a prominent example of how digital engagement drives music tourism, with fans traveling thousands of kilometers from different countries to attend their concerts. The Grand View Research report provides an in-depth analysis of this market’s growth, offering insights into its segments by event (concerts, festivals), age group, booking method, and region. It also includes market analysis, competitive landscapes, and future trends to support strategic decision-making.
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Creation and musical performance
“No era para nada la prioridad, ni de la discográfica ni de la gente” Lola Indigo ha compartido con nosotros su experiencia en la industria musical y las adversidades a las que se ha enfrentado a lo largo de su carrera. Y es que cualquier artista que haya caminado hoy día por los territorios de la industria musical sabe que no es fácil ser visto, ni escuchado. “Cuando me invitaron aquí me gustó mucho la idea de compartir puntos de vista sobre la industria…Así que, de verdad, estoy deseando escuchar lo que tiene todo el mundo para decir”. Visualiza aquí la entrevista completa: Tras superar los retos desde su participación en Operación Triunfo, Lola se consolida en la industria musical con éxitos como «Yo ya no quiero ná», varios álbumes, un MTV Europe Music Award a mejor artista española y anuncia su primer concierto en el Estadio Santiago Bernabéu para marzo de 2025. “Cuando propuse hacer el Santiago Bernabeu, lo sentía en el pecho, de verdad. Me sentía muy querida. Nunca jamás en la vida me hubiese imaginado que se vendería tan rápido.” Nos cuenta. A lo que Leila Cobo le subraya “Me da la sensación de que a ti cuando te da la gana de hacer algo, lo haces”. Y es que esa energía empoderada que nos llega a cada paso que da, no es casualidad. Ella misma reconoce que no ha sido un camino de rosas. “Cuando yo empecé en esta carrera, para la industria y también para la discográfica era la primera expulsada de un programa de éxito. No era para nada la prioridad, ni de la discográfica ni de la gente.” Afirma. “Ojalá algún día me vaya muy bien para poder dar trabajo a toda la gente que quiero y que tiene talento”. La experiencia de Lola Indigo destaca lo importante de tener un proyecto sólido y claro en la industria musical. Participar en encuentros profesionales como BIME ofrece oportunidades valiosas para compartir conocimientos, hacer contactos y descubrir nuevos talentos, lo cual es crucial para impulsar y consolidar una carrera musical exitosa. “No me esperaba que hubiera personas aquí sentadas que conocieran algo de mi música, ni menos que la conocieran en profundidad. Me voy de aquí con el corazón llenísimo. Muchísimas gracias”.
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La llegada oficial de SoundCloud a México marca un antes y un después en la industria musical del país. Tras años de crecimiento orgánico entre artistas y oyentes locales, la plataforma ha decidido lanzar su suite completa de servicios y suscripciones, consolidando su presencia en uno de los mercados musicales más vibrantes y prometedores del mundo.Un lanzamiento estratégico en el décimo mercado musical globalMéxico se posicionó en 2024 como el décimo mercado musical más grande del mundo por ingresos, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Este ascenso, impulsado principalmente por el streaming, convierte al país en un objetivo estratégico para plataformas globales como SoundCloud, que buscan capitalizar el auge del consumo digital y el surgimiento de nuevos géneros y artistas.La plataforma no solo amplía su alcance geográfico, sino que también introduce precios localizados para suscripciones de fans y creadores. Los usuarios mexicanos ahora pueden acceder a SoundCloud Go, Go+, DJ y el plan Estudiante, disfrutando de música sin anuncios, acceso a un catálogo global de más de 400 millones de pistas y opciones de escucha offline. Para los artistas, la llegada de los planes Artist y Artist Pro con tarifas adaptadas al mercado local abre nuevas vías de monetización directa a través de las reproducciones de su audiencia mexicana.Impulso a la profesionalización y monetización de artistas emergentesSoundCloud ha sido históricamente un semillero de talento independiente, permitiendo que músicos emergentes den sus primeros pasos y construyan comunidades de fans desde cero. Ahora, con herramientas avanzadas de análisis, estrategias de crecimiento personalizadas y la posibilidad de monetizar localmente, la plataforma se consolida como una opción atractiva para quienes buscan desarrollar una carrera sostenible en la música.La apuesta de SoundCloud va más allá del streaming: la plataforma fomenta la conexión directa entre artistas y superfans, un segmento que representa el 50% de su base de usuarios y que, según la compañía, gasta hasta seis veces más en sus artistas favoritos, incluyendo mercancía, entradas a conciertos y experiencias en vivo. Este enfoque refuerza la tendencia global de monetización directa, donde plataformas como Spotify y YouTube también han implementado funciones para que los fans apoyen económicamente a sus artistas preferidos.Innovación tecnológica y descubrimiento musicalEn un entorno saturado de contenidos, la tecnología se convierte en un aliado esencial para el descubrimiento musical. SoundCloud utiliza inteligencia artificial para conectar a los artistas con sus primeros cien oyentes mediante la herramienta First Fans, que analiza tanto el contenido de las canciones como los hábitos de escucha para potenciar el alcance y la creación de comunidades activas.La plataforma también apuesta por la diversidad de géneros y la promoción de escenas locales. El reciente Music Intelligence Report de SoundCloud destaca el auge del reggaetón, el hip-hop nacional, la electrónica underground y el regional mexicano, géneros que encuentran en la plataforma un espacio natural para su expansión.Alianzas y expansión en el ecosistema musical mexicanoMás allá del plano digital, SoundCloud ya explora alianzas con festivales, medios y espacios culturales en México, buscando fortalecer su integración en la escena local. La plataforma también produce la serie documental SCENES, que ha destacado a artistas emergentes de la región y ha colaborado con marcas como Toyota para visibilizar el talento de la electrónica underground, incluyendo figuras mexicanas como Sinego y 2DEEP.La llegada de SoundCloud a México se alinea con la tendencia regional: en 2024, el streaming representó el 84.1% de los ingresos musicales en América Latina, con un crecimiento del 30.2% respecto al año anterior. Con una base global de 250 millones de usuarios activos mensuales y un crecimiento notable en mercados emergentes, la plataforma apunta a consolidar su modelo en otros países de la región, donde el apetito por el descubrimiento musical y la independencia creativa es cada vez mayor.
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Recorded music
El mercado mundial de la música ha experimentado una transformación notable en los últimos años, con la edición de música independiente surgiendo como un actor importante. El negocio editorial independiente se refiere a las empresas editoriales de música que no están afiliadas a las tres grandes empresas de música: Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group y Warner Chappell Music. Estas editoriales independientes desempeñan un papel crucial en el ecosistema musical, ya que apoyan a los compositores y letristas en diversos géneros y estilos. La Federación Internacional de Editores de Música Independientes (IMPF), el organismo comercial mundial para las editoriales de música independientes, ha estado a la vanguardia en la defensa de los intereses de sus miembros y en la promoción del valor de la publicación de música independiente. El reiciente informe Global Market View 2025 publicado por IMPF, proporciona información valiosa sobre el valor del sector, la cuota de mercado y las tendencias clave, lo que arroja luz sobre el impacto significativo de las editoriales de música independientes en la industria musical. El valor creciente de la edición músical independiente El informe Global Market View 2025 revela que el negocio de editorial de música independiente continuó creciendo en 2023, a pesar de una ligera caída en la cuota de mercado mundial. En 2023, el valor mundial del sector alcanzó los 2,570 millones de euros, lo que supone un aumento del 5,7% con respecto al año anterior. La cuota de mercado mundial de las editoriales de música independientes se situó en el 26,3%, ligeramente inferior al 26,7% de 2022. Desde una perspectiva multianual, surgen dos tendencias significativas de las cifras de IMPF: 1. El valor del sector editorial independiente ha crecido continuamente desde que IMPF comenzó a calcular el valor mundial del sector. Entre 2018 y 2023, los ingresos de las editoriales independientes crecieron un significativo 105,6%. 2. La edición musical independiente en su conjunto sigue siendo la mayor entidad editorial del mundo, por delante de la mayor empresa importante. La buena evolución en 2023 se debió principalmente a la fuerte recaudación de derechos musicales por parte de las organizaciones de gestión colectiva (CMO), que aumentaron un 7,6% hasta alcanzar los 11.700 millones de euros, impulsada por los ingresos digitales. Las cifras tenidas en cuenta para este informe incluyen la parte de los ingresos que pasa por la red de CMO de todo el mundo, pero no incluyen los derechos pagados directamente a los compositores y autores. Contribución de las editoriales independientes al ecosistema creativo Las editoriales de música independientes son los principales defensores de los creadores: compositores y letristas de todos los géneros, idiomas y estilos, que son la base de la industria musical. Esta actividad convierte a las editoriales independientes y a sus compositores en agentes clave de la diversidad cultural. ¿Cuánto vale una canción? Las editoriales son los custodios de las canciones y composiciones, pero existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales y la de las grabaciones. En la era del streaming, este desequilibrio es considerado injusto por los miembros de IMPF y los compositores y debe abordarse. Junto con otras partes interesadas en el proceso de creación y distribución de música, las editoriales independientes contribuyen a todas las actividades cruciales para el correcto funcionamiento del sector, incluido el trabajo con las CMO para garantizar la eficiencia, así como la mejora de la calidad de los datos utilizados en el sistema. Aunque la IA es una herramienta creativa, su desarrollo sin control y la proliferación de canciones generadas por la IA pueden suponer una amenaza existencial para los compositores y editoriales. Desglose por fuentes de ingresos Las editoriales de música dependen de varias fuentes de ingresos, la mayoría de las cuales pasan por la red de CMO, miembros de CISAC, e ingresos directos. Si aplicamos el mismo criterio a los ingresos directos de las editoriales identificados por Will Page (4,200 millones de dólares o 3,880 millones de euros), los ingresos directos de las editoriales de música independientes (principalmente derechos de sincronización) rondaron los 1,020 millones de euros en 2023. Del mismo modo, podemos extrapolar de las recaudaciones de música de CISAC la parte que revertiría a las editoriales de música independientes por país, región y tipo de derechos. Como se ha indicado anteriormente, los derechos de autor musicales mundiales alcanzaron los 11.700 millones de euros en 2023, lo que supone un aumento del 7,6%. La parte del 50% correspondiente a las editoriales representa 5,850 millones de euros, de los cuales el 26,3% -o 1,540 millones de euros- se destina al sector independiente. Las recaudaciones de música de los miembros de CISAC se vieron impulsadas al alza en 2023 por el continuo crecimiento digital y la fuerte recuperación del sector en vivo tras la COVID. Como señaló CISAC en el Informe de Recaudaciones Mundiales 2024, las recaudaciones totales de música han repuntado hasta un +31,6% por encima de su nivel de 2019, antes de la pandemia. Las actuaciones en vivo y públicas aumentaron un 21,8% en 2023 y superaron por primera vez las recaudaciones de 2019, mientras que las recaudaciones de televisión y radio siguieron disminuyendo (un -5,3%), compensadas por un crecimiento digital del 9,6%. Los principales problemas que afectan a las editoriales de música independientes El informe Global Market View 2025 destaca varios problemas clave que preocupan al sector editorial independiente. Estos problemas incluyen: El valor de la canción: Las editoriales de música creen que existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales, y la de los artistas discográficos. Abogan por una distribución más justa de los ingresos en la era del streaming. Una presencia global que fomenta la diversidad cultural: Las editoriales de música independientes desempeñan un papel crucial en el apoyo a los artistas locales y en la promoción de la diversidad cultural. Están comprometidos a descubrir y desarrollar nuevos talentos en diversos géneros y estilos. El papel de A&R: El sector invierte fuertemente en A&R, buscando y firmando nuevos compositores. Proporcionan apoyo financiero y creativo a sus compositores, ayudándoles a perfeccionar su oficio y conectar con colaboradores. Los datos como el petróleo en el sistema: Los datos precisos y transparentes son esenciales para el correcto funcionamiento del mercado de la música. Las editoriales de música trabajan con las CMO para mejorar la calidad de los datos y garantizar que los compositores reciban los derechos que les corresponden. Sincronización e impacto en el catálogo: La sincronización, el uso de música en películas, televisión y publicidad, se ha convertido en una fuente de ingresos cada vez más importante para las editoriales, quienes trabajan para conseguir oportunidades de sincronización para sus compositores, lo que puede aumentar significativamente el valor de su catálogo. Garantizar la eficiencia de las CMO: Las editoriales dependen de las CMO para recaudar y distribuir los derechos de autor en su nombre. Trabajan con las CMO para garantizar que sean eficientes y transparentes en sus operaciones. La IA y las amenazas al contenido: El rápido desarrollo de la inteligencia artificial (IA) plantea importantes desafíos a la industria musical. Las editoriales de música se preocupan por el posible impacto de la música generada por la IA en el valor de las obras musicales creadas por humanos. Abogan por regulaciones que protejan los derechos de los compositores y garanticen que la música generada por la IA no infrinja los derechos de autor existentes. El informe Global Market View 2025 de IMPF proporciona una visión completa del estado del mercado mundial editorial independiente y demuestra que el sector editorial independiente siguen siendo un actor vital en la industria musical, que apoya a los compositores, fomenta la diversidad cultural e impulsa la innovación.
News
Dear BIME Community, In the last edition, we spoke about transformations in the music industry that are now accelerating. Artificial intelligence, the evolution of concerts, and the urgent need for new sustainable models are shaping the rhythm of an exciting—yet sometimes challenging—ecosystem. In this context of challenges and opportunities, music remains a universal bridge between communities and generations, a space where borders blur and connections multiply. From various corners of Ibero-America, we continue to champion dialogue, innovation, and the collective construction of a stronger and more sustainable musical present. That’s why we are taking our mission a step further: we’re launching the new BIME Digital Community. A living, ongoing space designed to share knowledge, inspire, and strengthen alliances among all agents in the industry. We aim to continue fostering innovation and growth in all its dimensions—now with a platform that expands opportunities for connection and learning. This digital community is built around four key pillars that drive development and connection in the music industry: CREATION, a space dedicated to fostering inspiration, experimentation, and artistic growth in all its forms COMMUNITY, an environment designed to build strong networks, strengthen alliances, and share knowledge among music industry professionals BUSINESS, the engine for developing business opportunities, innovating business models, and driving the artistic ecosystem RELATED INDUSTRIES, which serve as a bridge to other cultural and creative industries, enriching music through interdisciplinary exchange. Through these pillars, we will offer talks, workshops, virtual meetups, and interactive content that will accompany us throughout the year—beyond the in-person events. We invite you to be part of this big family... See you in Bilbao and in our new BIME Digital Community! Warm regards, Isabel VillanuevaDirector of BIME
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Press
En un mundo donde la tecnología está redefiniendo la manera en que los artistas interactúan con su audiencia, la Web3 emerge como un paradigma transformador. Para explorar este fenómeno, reunimos a Nicolás Madoery, Director de FUTURX, y a Sofía Gaviria, cofundadora de Bánfora Records, para conversar sobre lo que la experimentación con NFTs y blockchain ofrece de nuevo a los artistas. Puedes ver el vídeo completo aquí:
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Live music
La banda Melenas, con el apoyo de BIME, será la encargada de representar el talento nacional en El Sonido Live, y en las ya conocidas sesiones Live on KEXP que se grabarán los días previos al festival. BIME, el evento de industria musical de referencia internacional, une fuerzas de nuevo con la prestigiosa emisora pública norteamericana KEXP para la celebración de la primera edición de El Sonido Live en México, que tendrá lugar el 19 de octubre en el Foro Indie Rocks. Un evento que promete ser un homenaje a la diversidad musical de Iberoamérica, y que será precedido por la grabación de la tercera edición en Latinoamérica de las reconocidas sesiones Live on KEXP, que se llevarán a cabo en alianza con Vive Latino en El Desierto Casa Estudio. Dos espacios en los que BIME facilita la presencia de la banda española Melenas, que presentarán su propuesta en directo ante el público mexicano, y grabarán las ya reconocidas sesiones para la emisora.
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Recorded music
Durante BIME Bogotá 2024, tuvimos la oportunidad de conversar con Edoardo Chavarín, director creativo y diseñador gráfico especializado en la creación de portadas de discos. Edoardo nos ofreció una visión profunda sobre el proceso creativo detrás de este arte en la era digital. Edoardo destacó que el proceso de crear una portada de disco es, ante todo, un acto de simplificación. «Nuestro trabajo es tomar cosas complejas y simplificarlas». Puedes ver el vídeo completo aquí:
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