0 results

Filters
  • 32

    A conversation with...

    Tokischa | Conversaciones BIME

    From the Dominican Republic to global stardom. Collaborations with Rosalía, Madonna, front row at Fashion Week, worldwide tours… all of this in just six years of career. Now, she presents her first studio album, SOL, released under her own self-titled label. The Dominican artist, alongside journalist Leila Cobo (Billboard), introduces us to her new era — a further step in a revolutionary journey defined by challenging the status quo, placing female desire at the center of public discourse, and reclaiming terms and spaces to celebrate femininity and Latin and Caribbean identities.

    A conversation with...

    Mujeres que transforman la industria | Conversaciones BIME

    When a woman reaches a position of power in the music industry, she opens a path that allows others to create fairer alternatives. From the stage and across different areas of the business, Leire Martínez and Francisca Valenzuela continue paving the way, showing how female leadership not only transforms careers, but also redefines culture and expands opportunities for those seeking their place in music. Leire Martínez is one of the most recognizable and distinctive voices in the Spanish music scene. With an established career, she has earned the public’s affection thanks to her talent, warmth, and artistic strength. After more than a decade as the lead singer of La Oreja de Van Gogh, Leire is now beginning a new solo chapter, embracing a more intimate, emotional project that feels deeply connected to her essence. Francisca Valenzuela has established herself as one of the most singular and consistent artists in contemporary Latin pop. A Chilean-American singer, songwriter, and multi-instrumentalist, she stands out for a proposal that blends sensitivity, character, and a contemporary perspective, both sonically and conceptually.

    A conversation with...

    Mon Laferte | Conversaciones BIME

    Creating means entering emotions that do not always have a map: desires, pains, intuitions searching for their voice. For Mon Laferte, music and painting have become paths to discover her own layers and, at the same time, connect with those who feel similar questions. In this conversation we open the doors to her universes, explore her concerns, and approach the present moment of her work. Latin American singer-songwriter and visual artist Mon Laferte is a creator who, through her music, moves naturally across a wide variety of genres. From the musical influences she cultivated during her adolescence in her hometown of Viña del Mar, Chile, to everything she has learned in Mexico—her second home since 2007—Mon’s work is a blend of emotion, experimentation, and authenticity.

    A conversation with...

    A conversation with Fito

    Bilbao opens its doors to a public conversation with Fito Cabrales, conceived as a tribute to his musical career and the unique bond he shares with his hometown. Through a close and emotive interview, the audience will journey with him through his beginnings in the neighborhood, his role in Basque rock, the birth of Fito & Fitipaldis, and his current perspective on the city that saw him grow up. An intimate dialogue full of music, personal anecdotes, and nods to collective memory, celebrating one of Bilbao’s greatest cultural figures and his indelible mark on the country’s musical history.

    A conversation with...

    Xcelencia en BIME Bogotá 2024

    Recorded music

    n esta conversación se plantea una pregunta clave para el momento actual de la industria musical: ¿qué significa concebir un álbum en la era de las nuevas tecnologías? Para abordar este interrogante, se invita a Gabriel Excelencia, artista que acaba de lanzar un proyecto innovador titulado El Niño Estrella. La propuesta se centra en el concepto de “álbum dinámico”, un formato que se aleja de la lógica tradicional del disco como producto estático y cerrado. La trayectoria de Gabriel se caracteriza por la búsqueda constante de formatos alternativos para lanzar su música, especialmente dentro del entorno de la Web3 y otras tecnologías emergentes. En lugar de seguir el ciclo estándar de promoción previa y lanzamiento digital convencional, ha optado por explorar maneras más vivas, interactivas y sostenibles de distribuir su trabajo. Este enfoque le ha permitido mantener una mayor conexión creativa con su proyecto y con sus audiencias. Aunque el resultado final sigue siendo un álbum en su sentido más musical, lo innovador está en el modo de producción, distribución y evolución del contenido. A través de este formato dinámico, el álbum no se presenta como un producto cerrado sino como una experiencia en proceso, abierta a transformaciones, colaboraciones y nuevas formas de circulación. Esta propuesta redefine el vínculo entre artista y público, abriendo caminos para repensar el álbum como obra expandida en la era digital.

    A conversation with...

    Sofía Gaviria en BIME Bogotá

    Creation and musical performance

    La conversación parte de una inquietud compartida por muchos sellos independientes: cómo establecer nuevas formas de diálogo con las audiencias a través de formatos innovadores. En este caso, se analiza la experiencia de Banfóra Records, un sello ubicado en Bogotá que comenzó enfocado en músicas tradicionales y folclóricas, con un fuerte apego al formato físico, especialmente el vinilo. Su evolución parte de una reflexión crítica sobre los modelos actuales de monetización en la música digital. Desde su fundación, Banfóra Records ha enfrentado el reto de sostener económicamente sus producciones, que requieren una inversión significativa pero no logran un retorno adecuado en plataformas de streaming. Esta disyuntiva les llevó a explorar caminos alternativos para garantizar sostenibilidad tanto para el sello como para los artistas. En ese proceso, surge el interés por los formatos digitales descentralizados, y particularmente por los NFTs, como una vía para otorgar propiedad real sobre activos digitales musicales. El enfoque adoptado combina investigación académica y experimentación práctica desde el sello. A través de esta línea de trabajo, identificaron que los NFTs permiten generar nuevas dinámicas de circulación y monetización de contenidos, creando oportunidades más equitativas para artistas independientes. Este giro hacia la tecnología representa un intento consciente de resignificar el valor de la música digital en un entorno donde los esquemas tradicionales ya no garantizan sostenibilidad.

    A conversation with...

    Mikel Escobar en BIME Bogotá

    Creation and musical performance

    En una conversación centrada en los retos de la gestión artística, se plantea una pregunta clave: ¿qué consejo dar a quienes inician su carrera como mánagers de artistas? La respuesta parte de una idea fundamental: la formación constante. Más allá de la formación académica, lo que marca la diferencia es la capacidad de aprender de forma continua para afrontar los múltiples escenarios que atraviesan los artistas emergentes, especialmente cuando aún no cuentan con los recursos suficientes para contratar servicios especializados. El conocimiento en áreas como el derecho musical se menciona como una herramienta esencial. Muchos artistas cometen errores al firmar contratos sin comprender plenamente sus implicaciones legales, lo que puede derivar en conflictos prolongados y perjudiciales para sus carreras. Por ello, el rol del mánager también implica actuar como guía informada, capaz de prevenir estos errores y tomar decisiones estratégicas en momentos críticos. Finalmente, se destaca la importancia de no dejarse llevar por la prisa o el entusiasmo de una oportunidad inmediata. Tomarse el tiempo para reflexionar sobre los objetivos reales del artista y sus necesidades a largo plazo permite construir carreras más sostenibles. La clave no está en alcanzar el éxito de forma apresurada, sino en hacerlo con criterio, claridad y sentido estratégico.

    A conversation with...

    Minerva Campion, Patricia Arenas y Karen Ortiz en BIME Bogotá

    Creation and musical performance

    El episodio aborda desde el inicio una de las problemáticas estructurales más urgentes dentro del sector: la misoginia en la industria musical. La presentadora propone abrir la conversación reflexionando sobre cómo esta violencia de género se manifiesta en distintos niveles, desde el trato cotidiano hasta el acceso a oportunidades profesionales. Esta perspectiva busca situar la discusión en un plano crítico y necesario para quienes construyen el presente y futuro del ecosistema musical. Uno de los puntos de partida es un informe publicado a principios de año, que revela que al menos la mitad de las mujeres que trabajan en la industria han experimentado situaciones de misoginia y discriminación por razones de género. Estos datos evidencian un entorno aún profundamente desigual, en el que muchas profesionales enfrentan barreras sistemáticas simplemente por el hecho de ser mujeres. Además, se señala un problema persistente en los espacios de poder: la escasa presencia femenina en cargos directivos y de toma de decisiones. Esta brecha no solo limita la representación, sino que repercute en la forma en que se diseñan políticas, se definen programaciones y se gestionan recursos dentro del sector musical. Visibilizar estas cifras es un paso imprescindible para construir una industria más justa, diversa e inclusiva.

    A conversation with...

    Edoardo Chavarín en BIME Bogotá

    Music industry services

    Komunikatu

    En el marco de BIME Bogotá, se abre una conversación clave sobre los temas que están definiendo —y seguirán definiendo— el presente y el futuro de la industria musical. Entre ellos, se destaca el papel fundamental de las artes gráficas como vehículo para enriquecer la narrativa visual de los proyectos musicales y ampliar su impacto cultural. Esta edición del pódcast de la plataforma BIME pone el foco precisamente en ese cruce entre música e imagen. El invitado del episodio es Eduardo Chavarín, un creador visual con una trayectoria difícil de resumir por la amplitud de su trabajo con artistas. Su presencia en Bogotá refuerza el compromiso de BIME con el intercambio de experiencias creativas entre Latinoamérica y el mundo. A lo largo de la charla, Chavarín reflexiona sobre la dificultad de explicar en términos cotidianos lo que implica colaborar visualmente con músicos y construir la identidad gráfica de sus proyectos. Según Chavarín, su labor consiste, en esencia, en simplificar ideas complejas y transformarlas en elementos visuales potentes que puedan habitar espacios tan reducidos como una portada de disco o una imagen en un teléfono móvil. Esta capacidad de condensar el universo sonoro de un artista en una imagen concreta es clave para la conexión emocional con el público y subraya el valor del diseño gráfico como parte integral del proceso creativo en la música.

    Loading...