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Encuentros: Paula Ráez

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Encuentros: Paula Raez (Parte 3)

Hablar de sostenibilidad en los festivales ya no puede limitarse a un discurso estético o buenas intenciones. En esta conversación, Paula Raez —experta en sostenibilidad aplicada al sector cultural— desmonta las prácticas simbólicas para reivindicar una visión técnica, profesional y estructural del cambio. La sostenibilidad, afirma, no se improvisa: debe ser diseñada con precisión, gestionada con conocimiento y evaluada con honestidad.  Lejos de ser un simple complemento, integrar criterios sostenibles implica contar con equipos especializados, medir impactos reales y asumir una transformación profunda de los modelos de producción. A medida que las regulaciones europeas avanzan contra prácticas como el greenwashing, el pinkwashing o el impactwashing, los eventos culturales están llamados a rendir cuentas y justificar cada compromiso con datos, procesos y resultados concretos.  Avanzar hacia festivales realmente sostenibles requiere un cambio de mentalidad: dejar atrás las soluciones superficiales y apostar por procesos de mejora continua. Este episodio ofrece una mirada clara y realista sobre cómo la sostenibilidad puede convertirse en una herramienta transformadora, capaz de generar impacto positivo sin renunciar a la creatividad ni a la viabilidad del evento. 

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Encuentros: Paula Raez (Parte 2)

La transformación sostenible de los festivales de música ya no depende únicamente de la voluntad de sus organizadores. En esta conversación, Paula Raez analiza cómo los criterios de financiación pública y privada están evolucionando para impulsar prácticas más responsables en el sector cultural. Cada vez más, subvenciones institucionales y patrocinios empresariales se vinculan a compromisos concretos en materia ambiental, social y de gobernanza.  Con la entrada en vigor de nuevas directivas europeas y leyes estatales como la de residuos o las normativas sobre igualdad de género, los festivales se enfrentan al reto —y la oportunidad— de adaptarse a un marco regulador en transformación. Esta evolución normativa obliga a integrar la sostenibilidad desde la planificación misma de los eventos. No se trata únicamente de una cuestión ética, sino de una exigencia estratégica: los proyectos que no incorporen estos enfoques corren el riesgo de quedar fuera de futuras convocatorias de apoyo.  Este episodio es una hoja de ruta para comprender cómo la sostenibilidad se convierte en un criterio determinante dentro del nuevo ecosistema cultural. Una reflexión imprescindible para promotores, gestores y agentes que quieran asegurar la viabilidad de sus proyectos en un escenario donde responsabilidad, innovación y financiación están cada vez más entrelazadas. 

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Encuentros: Paula Raez (Parte 1)

La sostenibilidad se ha convertido en un tema ineludible dentro de la industria musical, especialmente cuando hablamos de festivales. En esta conversación, Paula Raez —abogada y consultora especializada en sostenibilidad cultural— plantea una reflexión honesta sobre los límites y posibilidades reales de aplicar criterios sostenibles en un sector que, por naturaleza, implica consumo de recursos y generación de impacto. Más que buscar una perfección inalcanzable, se trata de asumir la responsabilidad de actuar con conciencia y coherencia.  A partir de ejemplos como el pionero SOS 4.8 de Murcia, que en 2008 ya integraba criterios medioambientales y sociales en su modelo de gestión, Raez propone una revisión crítica del modelo festivalero actual. Con España consolidada como polo internacional del turismo musical, la falta de datos y transparencia en el ámbito de la sostenibilidad limita el desarrollo de políticas sectoriales eficaces. Este episodio pone sobre la mesa la necesidad urgente de medir, reportar y adaptar las prácticas de cada evento a su contexto específico.  Frente a un panorama marcado por la expansión masiva y la presión por resultados inmediatos, esta conversación invita a repensar la sostenibilidad no como una etiqueta, sino como un proceso a largo plazo. Un camino que exige compromiso, voluntad de transformación y una mirada más conectada con el entorno natural, social y cultural en el que se inscriben nuestros eventos musicales. 

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Ampliando los límites de la industria de los festivales y eventos a gran escala

Actualmente, ser promotor en la industria musical enfrenta desafíos sin precedentes. El aumento de costes, especialmente en producción y contratación de artistas, junto con una competencia más intensa que nunca, hace que los patrocinadores se hayan convertido en socios esenciales. Su presencia se ha normalizado en el panorama musical, integrándose con creatividad en experiencias on-site que buscan aportar valor sin saturar al público ni desvirtuar la esencia del evento. Además de los patrocinios promocionales tradicionales, las plataformas de ticketing han emergido como una fuente crucial de financiación. El tecnológico, no solo optimiza el proceso de venta, sino que también enriquecen la experiencia del usuario, consolidándose como aliados clave para promotores y marcas en esta era de la industria musical.

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¿Qué hacer frente a la cancelación de un evento musical?

En el dinámico y competitivo mundo de la promoción de eventos musicales, los promotores enfrentan riesgos constantes que pueden comprometer la viabilidad financiera de sus proyectos. La prevención y una gestión eficaz de contingencias son esenciales para mitigar posibles pérdidas económicas. En esta charla, expertos de la industria compartirán sus experiencias a través del análisis de situaciones reales, ofreciendo ejemplos concretos de los retos que han enfrentado. A partir de estos casos, se emitirán recomendaciones clave sobre los pasos a seguir para garantizar tranquilidad al organizar un evento, explorando las soluciones que el mercado asegurador puede ofrecer en los escenarios más críticos.

Ponencia

Del canto a la risa: nuevos escenarios para el humor

Si la música es el lenguaje universal, el humor parece muchas veces el ideal para enfrentar distintas dinámicas de la vida. En el mundo de los festivales de música, los micrófonos parecen estar cada vez más encendidos para cómicxs, ampliando así la oferta de la experiencia musical y los escenarios nos encontramos con estos espectáculos. En este panel indagamos los puntos de convergencia entre esos universos, los aprendizajes y retos clave.

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¿Cómo imaginar el futuro de la música en vivo?

Cuando parece que hemos encontrado una forma efectiva de hacer y asistir a conciertos, la necesidad de experiencias distintas aparece para develar una nueva realidad que le exige a promotores, artistas y gestores un nuevo ángulo de visión en el que deben sumarse lecturas de audiencias a través de la data, nuevos formatos de shows y lógicas de organización que implican una reacomodación de la industria tal como la conocemos. En este espacio hablamos de esas nuevas dinámicas, los desafíos y las posibilidades que la tecnología ofrece para dar pasos más firmes.

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Construyendo puentes entre cultura, sostenibilidad y creatividad

La autosuficiencia medioambiental y el respeto por el espacio han sido siempre los principios creativos del festival burning man. esa noción de libertad es el punto de convergencia ideal del festival con la universidad EAN que busca e implementa modelos de enfoque de desarollo sustentables. En este espacio, hablan de nuevas visiones para los espectáculos musicales en vivo, los retos de la sostenibilidad y los caminos para vincular a las audiencias.

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El futuro de la música en vivo

Estamos presenciando actualmente una gran explosión de conciertos y nuevos artistas haciendo shows de gran formato. Arenas llenas alrededor del mundo con el cartel de todo agotado. Nunca antes en la historia la música en español se había vendido tantas entradas como estos últimos tres años.