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Música grabada
Una disección de la mente de un supervisor musical, en la que artistas, sellos discográficos y editores pueden entender de cerca qué y cómo piensan. Se ofrece a los espectadores una mirada al interior de lo que buscan los supervisores musicales, incluidas las tendencias sonoras y líricas más actuales.
Ponencia
Comunicación
La música juega un papel crucial y puede ayudar en la creación de la identidad de una marca. Ballantine’s es un buen ejemplo. Tanto a nivel global como en España, Ballantine’s tiene una asociación inherente a la música. Ballantine’s se ha ganado su posición en este territorio creando por el camino algunas plataformas importantes: Colaboraciones con artistas, Boiler Room TRUE MUSIC, Ballatines Stay True Records (desde La Peligrosa), presencia en cientos de eventos & festivales ediciones limitadas con artistas icónicos conocidos en todo el mundo. Todas estas iniciativas han permitido a la marca tener un posicionamiento claro en el mundo de la música y ser la primera marca de FMCG en el top de interacciones en las redes sociales
Ponencia
Comunicación
Jameson Thomas, la mente creativa y estratega detrás de proyectos innovadores como Coachella Innovation y colaboraciones con artistas destacados como Grimes y Doja Cat, comparte su experiencia en la vanguardia del entretenimiento global. Desde la integración de tecnología avanzada en festivales hasta la creación del primer manga de Nigeria y la organización de festivales virtuales en Minecraft, esta charla revela las estrategias clave y conceptos que están transformando la interacción con los fanáticos, elevándolos al estatus de superfans. Descubre cómo el desarrollo de propiedad intelectual y la construcción de mundos están redefiniendo la relación entre los artistas y sus audiencias en un mundo cada vez más inmersivo y conectado.
Ponencia
Junto a Andreas Katsambas analizamos cómo datos demográficos estadísticas de plataformas y DSP, datos en directo y listas de reproducción, son claves para entender la trayectoria de los artistas, para aprender a leer la data como una herramienta indispensable en la consolidación de un proyecto musical.
Ponencia
Creación y representación musical
Nos encontramos frente a una época dorada del flamenco y la renovación de sus propios códigos. Somos espectadores de un diálogo bidireccional entre las grandes figuras de siempre y una ola de nuevos artistas que plantean una traducción de los lenguajes del flamenco. Tejiendo un puente entre la novedad, las tendencias y las raíces sonoras, figuras como Ángeles Toledano acercan la tradición flamenca a nuevas audiencias. Pero, ¿cuáles son los retos a los qué se enfrente el flamenco para su propia renovación? ¿Cómo formulamos un equilibrio entre la tradición y valores contemporáneos como la equidad o la multiculturalidad que nos ocupa?
Ponencia
Música en directo
Los niños tienen unos hábitos de consumo musical muy diferentes a los de un adulto, haciendo que el modelo de negocio de la música infantil funcione con sus propias reglas. Con las nuevas aplicaciones tecnológicas, redes sociales y plataformas de streaming y de vídeo, cada día los niños descubren nuevas maneras de consumir música pero, ¿estamos los profesionales descubriendo también acerca de las oportunidades actuales y futuras de este nicho de mercado en crecimiento?
Ponencia
Creación y representación musical
Convertirse en un artista reconocido no es un camino fácil. En este panel de la Sociedad de Artistas AIE, la joven cantante cordobesa María José Llergo y el experimentado guitarrista donostiarra Pablo Benegas, miembro fundador de La Oreja de Van Gogh, compartirán sus experiencias y trayectorias. Nos revelarán los pasos que han dado para llegar a donde están y los desafíos que han tenido que superar, además de ofrecer consejos valiosos para las futuras generaciones de artistas. José Manuel Sebastián, director del programa “Qué parezca un accidente”, de Radio3, ejercerá de moderador de esta interesante charla.
Ponencia
Servicios a la industria musical
En un mundo interconectado en el que las distancias se han reducido al scroll, analizamos los nuevos rumbos para el publishing a la luz que de lo que representan los nuevos fenómenos tecnológicos y de consumo de la industria musical, en medio de una disputa por la expansión global de la música y la necesidad de mantener fortalecidos los mercados locales. Este escenario se convierte en un punto clave para imaginar nuevas estrategias de mercado, bajo esta lectura ¿cómo presentar nueva música para los oyentes, superando el boom de los lanzamientos? ¿qué otros escenarios, físicos y digitales, reinventar para conectar mejor con las audiencias? ¿Cómo capitalizar la fidelidad de los oyentes?
Ponencia
Creación y representación musical
En un momento en el que los derechos culturales se sitúan en el centro del debate institucional y político, miramos el camino que la música ha ido trazando en diferentes ámbitos y territorios, contribuyendo de forma significativa a la transformación social de países y comunidades humanas que han logrado vehicular cambios políticos y sociales vinculados a la música. Un camino imprescindible para asegurar el acceso equitativo a la cultura, la participación en la vida cultural o la protección de las identidades culturales.
Ponencia
Servicios a la industria musical
El diálogo entre los sectores públicos y privados es esencial para el crecimiento y la profesionalización del sector cultural y el fortalecimiento de las empresas que lo componen. Pero, ¿cuáles son los retos a los del tejido empresarial de la industria musical? Dibujaremos posibles rutas hacia unas políticas públicas adhoc (culturales, económicas, laborales), un marco legal que se adapte a la realidad cambiante del sector, y una legislación para la protección de los intereses de las diferentes partes para fomentar una industria cohesionada y fuerte.
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