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    Topaketak

    Encuentros: Juanto Tello (Parte 3)

    Grabaturiko musika

    En el tercer episodio de esta serie dedicada al oficio de la supervisión musical, Juanto Tello nos habla de una dimensión menos calculada pero profundamente creativa de su trabajo: el hallazgo intuitivo. A veces, la canción adecuada no surge tras horas de búsqueda, sino en los momentos más inesperados —en un vagón de metro, en un bar o mientras suena de fondo en una tienda—. Para Tello, esta capacidad de mantener la escucha activa en la vida cotidiana es una herramienta tan valiosa como el conocimiento técnico o la estrategia de negociación.  El episodio también revela cómo las series se han convertido en un motor inesperado de visibilidad para artistas emergentes. En una industria donde es difícil sonar en las grandes radios, las plataformas audiovisuales permiten que una canción llegue a millones de oyentes a través de una sola escena. Su trabajo en series como Entrevías demuestra que, con criterio artístico y sensibilidad narrativa, es posible sincronizar temas de artistas aún desconocidos y ofrecerles una proyección global sin precedentes.  Este enfoque no solo enriquece las producciones audiovisuales, sino que también transforma el proceso de creación musical en una oportunidad colectiva. Elegir una canción no es solo una decisión estética, sino una apuesta por dar voz a nuevas generaciones de artistas y ampliar los márgenes de lo que la música puede aportar a una historia. 

    Topaketak

    Encuentros: Juanto Tello (Parte 2)

    Grabaturiko musika

    Juanto Tello nos adentra en los desafíos creativos y estratégicos de seleccionar música para una serie, con especial atención a momentos clave como las cabeceras. Estas piezas, presentes en todos los episodios, deben encapsular el tono, la emoción y la estética del proyecto. Una buena cabecera no solo acompaña: marca un imaginario, como en El Embarcadero o Narcos, donde la música se volvió un elemento narrativo central.  Tello también revela la cara menos visible de su labor: las negociaciones para licenciar canciones. Desde los derechos editoriales hasta los fonográficos, cada operación es única y a menudo impredecible. Casos como Days Like This de Van Morrison o los intentos de usar temas de AC/DC demuestran que no existen tarifas estándar; los factores emocionales, económicos y personales influyen tanto como los creativos.  Este segundo episodio profundiza en una profesión que requiere intuición artística, conocimiento técnico y capacidad de negociación. Una figura clave en la cadena de valor de la creación audiovisual, que transforma la música en un vehículo narrativo de alto impacto. 

    Topaketak

    Encuentros: Juanto Tello (Parte 1)

    Grabaturiko musika

    Juanto Tello, supervisor musical en el ámbito audiovisual, nos sumerge en el delicado arte de escoger la canción perfecta para cada escena. Su trabajo no solo consiste en elegir música, sino en interpretar emocionalmente un guion y traducirlo en sonidos que potencien su narrativa. Una secuencia puede volverse inolvidable gracias a una canción adecuada que, lejos de ser decorativa, se convierte en parte esencial del relato.  Este proceso exige un conocimiento musical amplio y transversal, que abarca desde tendencias actuales hasta piezas clásicas. Pero también implica una gestión precisa de derechos y licencias, que permite que la música llegue a pantalla de forma legal y en tiempo récord. Así, la supervisión musical se revela como un oficio híbrido que combina sensibilidad artística, cultura enciclopédica y solvencia técnica.  Este episodio reivindica una figura clave en el ecosistema creativo, capaz de unir mundos tan distintos como el de la narración audiovisual y la música grabada, desde una visión profundamente colaborativa. 

    Ponentzia

    Musikarekin jolasten: sormen-aukera berriak bideojokoen musikan

    Grabaturiko musika

    La música es uno de los elementos fundamentales en el desarrollo de videojuegos, contribuyendo a la creación de la atmósfera e inmersión del jugador, potenciando la narrativa, aumentando la conexión emocional del jugador y ayudando a la creación de la identidad del juego en sí. Poner música a un videojuego ofrece a los artistas una variedad de oportunidades emocionantes, que van desde una mayor exposición y diversificación de ingresos hasta la exploración creativa y las colaboraciones interdisciplinarias. Es una forma única de expandir su alcance y conectarse con una audiencia global apasionada.

    Ponentzia

    Sinkronizazioa mundu osoan zehar

    Grabaturiko musika

    Analizacremos la sincronización desde una perspectiva global. Los ponentes expondrán sus experiencias con la sincronización en sus respectivos mercados. Resulta útil comparar y contrastar las formas en que los supervisores musicales y los agentes de licencias de sincronización se relacionan con sus clientes para ejecutar acuerdos de sincronización. Los aspectos más importantes a tener en cuenta son las diferencias entre países en cuanto a tarifas, procesos de autorización de música y estilos de comunicación. Con una sincronización exitosa en todo el mundo, la canción de un artista local tiene el potencial de tener un impacto global.

    Ponentzia

    AEB vs. Espainia - Sinkronizazioaren Munduko Txapelketa

    Grabaturiko musika

    Este panel compara y contrasta el negocio de las licencias de sincronización en ambos lados del Atlántico profundizando en los distintos roles de un supervisor musical. Descubrimos el proceso de cómo se coordinan las licencias de sincronización de un país a otro. Discutimos las diferencias en los presupuestos, así como el aumento de la publicidad en las redes sociales en lugar de la publicidad tradicional en televisión. Cerramos con las últimas tendencias que ocurren en ambos mercados, incluidas las tendencias creativas y cómo los artistas pueden verse afectados.

    Kargatzen…