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    ¡Regístrate y accede a los showcases de BIME Bilbao 2026!

    Regístrate para acceder a los showcases de forma gratuita. El registro permite el acceso a todas las salas de BIME Live, sujeto a la disponibilidad de aforo en cada una de ellas. Además, contribuye a las comunidades afectadas por el terremoto de Colombia con un donativo de 1€. ¡Regístrate aquí! Este registro está destinado al público general. Los profesionales acreditados no necesitan registrarse, podrán acceder con su acreditación.

    Noticia

    BIME 2025 obtiene la certificación de calidad por su apuesta hacia la accesibilidad universal en la industria musical

    El evento implementó medidas físicas, sensoriales y cognitivas en colaboración con la Fundación Music for All, permitiendo que personas con diversidad funcional disfrutaran plenamente de las jornadas profesionales y los conciertos en directo. BIME Bilbao 2025 ha sido reconocido con el “Sello de Calidad: Accesibilidad en Eventos Musicales”, una certificación que acredita el compromiso del evento con la inclusión y la eliminación de barreras físicas y comunicativas. Durante las jornadas celebradas los días 28 y 29 de octubre en el Palacio Euskalduna, y en sus actividades de música en directo, la organización desplegó una estrategia de “diseño universal” para garantizar que todas las personas pudieran participar en condiciones de seguridad, comodidad y autonomía. El objetivo principal de esta iniciativa, desarrollada en colaboración con la Fundación Music for All y entidades del tercer sector, ha sido impulsar una industria musical donde el disfrute y la participación estén asegurados para todos los asistentes, independientemente de sus capacidades. Auditoría y adaptación del entorno Según el informe valorativo de accesibilidad realizado tras el evento, se analizaron todas las etapas de la experiencia del asistente bajo los criterios DALCO (Deambulación, Aprehensión, Localización y Comunicación). Entre las medidas destacadas en el Palacio Euskalduna, se aseguró la existencia de itinerarios accesibles que comunicaban horizontal y verticalmente la entrada principal con los espacios clave, como salas de conferencias y baños. La señalética jugó un papel fundamental para la orientación, con indicaciones claras en el suelo y cartelería en barandillas y ascensores para identificar las plantas y actividades. Además, los mostradores de atención al público y acreditaciones se adaptaron con tramos de altura reducida para facilitar la interacción de personas en silla de ruedas. Tecnología para la accesibilidad sensorial El evento puso especial énfasis en la accesibilidad sensorial y cognitiva. Durante los conciertos, se habilitó un “Punto Music for All” donde se ofreció el préstamo de materiales de apoyo, tales como mochilas vibratorias, bucles magnéticos y cascos antirruido. Asimismo, se garantizó la presencia de intérpretes de lengua de signos (ILS) en algunas actividades del congreso y conciertos. Éxito en los conciertos en directo La programación de música en vivo, BIME Live, tuvo lugar el 28 de octubre en la Sala Bilborock, un espacio que, según el informe, facilitó el tránsito sin barreras. Los conciertos de los artistas Motherflowers, Arroba Nat y Jess Baez fueron accesibles, contando con intérpretes de lengua de signos y espacios preferentes cerca del escenario para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Para validar el impacto de estas medidas, es fundamental contar con la voz de los asistentes. Henar Pascual Villanueva, integrante de la asociación Gregorio Ybarra, es persona sorda, pedagoga, informática y cuenta con másteres en materia de accesibilidad y discapacidad. Tras su asistencia, compartió su valoración positiva: "He tenido una primera experiencia de uso del chaleco vibratorio en un concierto musical en Bilborock que también contó con un intérprete de lengua de signos que se entregó en el escenario. Esta experiencia fue muy grata". Henar también señala el camino a seguir para el sector: "Los retos para el futuro serán el desarrollo de accesorios vibratorios más eficaces y el trabajo colaborativo para consensuar una guía de accesibilidad. Así, poco a poco conseguiremos que los conciertos sean cada vez más inclusivos". El éxito de estas iniciativas se refleja en las cifras: gracias a la colaboración con asociaciones locales como Gorabide, Aransgi y Ulertuz, un total de 27 personas procedentes de estas entidades asistieron a los conciertos. El informe destaca que 18 de estos asistentes hicieron uso de los materiales de apoyo disponibles, y más de 20 personas con discapacidad pudieron disfrutar de la música en directo gracias a estas medidas. El informe concluye que la implementación de todas estas medidas de accesibilidad, más allá de lo que exige la legislación vigente, garantiza una "cadena de accesibilidad" que beneficia a todos los asistentes, consolidando a BIME como un referente en inclusión dentro del sector cultural.

    Noticia

    El turismo musical: un mercado en auge entre los Millennials y la Generación Z

    Música en directo

    Según un estudio realizado recientemente por Grand View Research, el mercado del turismo musical está experimentando un crecimiento significativo impulsado por un cambio fundamental en el comportamiento de los viajeros. Valorado en 96.78 mil millones de dólares en 2024, se proyecta que el turismo musical alcance los 267.85 mil millones de dólares en 2030, con una notable tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) del 18.80%. Este auge refleja la creciente preferencia de los viajeros, especialmente los Millennials y la Generación Z, por priorizar experiencias únicas e inmersivas en lugar del turismo tradicional. Así pues, los jóvenes buscan conexiones personales, compromiso emocional y enriquecimiento cultural a la hora de viajar, y el turismo musical encaja perfectamente en esta tendencia: La música en directo proporciona una atmósfera compartida y única que no puede ser replicada por el streaming digital o el contenido grabado. Es precisamente esa autenticidad la que atrae al público especialmente de 18 a 34 años, quienes consideran los conciertos como una parte importante de su estilo de vida e identidad social, y a menudo viajan para asistir a espectáculos en vivo. Este grupo demográfico es particularmente receptivo al turismo musical debido a su inclinación hacia el consumo basado en experiencias, priorizando las vivencias culturales, emocionales y sociales sobre las posesiones materiales.  La gran oferta de festivales es otro factor clave para el auge del turismo musical. Eventos icónicos como el Glastonbury Festival en el Reino Unido atraen a cientos de miles de personas anualmente, ofreciendo no solo música, sino también arte, gastronomía y actividades culturales que sumergen a los visitantes en una experiencia cultural más amplia. Glastonbury es un ejemplo global de la contribución significativa del turismo musical a las economías locales y la identidad cultural. Además, la popularidad de los festivales ha llevado a la replicación de eventos exitosos a nivel internacional, transformando el turismo musical en una industria global y móvil durante todo el año. Según detalla el mismo estudio, la transformación digital también juega un papel crucial en este contexto. El auge de plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y YouTube ha permitido a artistas de todo el mundo llegar a audiencias globales y a los consumidores descubrir música de todos los géneros sin ninguna frontera. Del mismo modo, los fans tienen un abanico cada vez más amplio de artistas a seguir y a ver en directo. El estudio menciona el fenómeno global del K-pop, BTS, como un ejemplo destacado de cómo el compromiso digital impulsa el turismo musical, con fans viajando miles de kilómetros desde diversos países para asistir a sus conciertos. El informe de Grand View Research analiza detalladamente el crecimiento de este mercado, y proporciona información sobre sus segmentos por evento (conciertos, festivales), grupo de edad, modo de reserva y región. También ofrece análisis de mercado, panoramas competitivos y tendencias futuras para ayudar en la toma de decisiones estratégicas.

    Noticia

    Lola Índigo en BIME: Nos cuenta su visión particular de la industria musical

    Creación y representación musical

    “No era para nada la prioridad, ni de la discográfica ni de la gente” Lola Indigo ha compartido con nosotros su experiencia en la industria musical y las adversidades a las que se ha enfrentado a lo largo de su carrera. Y es que cualquier artista que haya caminado hoy día por los territorios de la industria musical sabe que no es fácil ser visto, ni escuchado.   “Cuando me invitaron aquí me gustó mucho la idea de compartir puntos de vista sobre la industria…Así que, de verdad, estoy deseando escuchar lo que tiene todo el mundo para decir”. Visualiza aquí la entrevista completa: Tras superar los retos desde su participación en Operación Triunfo, Lola se consolida en la industria musical con éxitos como «Yo ya no quiero ná», varios álbumes, un MTV Europe Music Award a mejor artista española y anuncia su primer concierto en el Estadio Santiago Bernabéu para marzo de 2025. “Cuando propuse hacer el Santiago Bernabeu, lo sentía en el pecho, de verdad. Me sentía muy querida. Nunca jamás en la vida me hubiese imaginado que se vendería tan rápido.” Nos cuenta. A lo que Leila Cobo le subraya “Me da la sensación de que a ti cuando te da la gana de hacer algo, lo haces”. Y es que esa energía empoderada que nos llega a cada paso que da, no es casualidad. Ella misma reconoce que no ha sido un camino de rosas. “Cuando yo empecé en esta carrera, para la industria y también para la discográfica era la primera expulsada de un programa de éxito. No era para nada la prioridad, ni de la discográfica ni de la gente.” Afirma.  “Ojalá algún día me vaya muy bien para poder dar trabajo a toda la gente que quiero y que tiene talento”. La experiencia de Lola Indigo destaca lo importante de tener un proyecto sólido y claro en la industria musical. Participar en encuentros profesionales como BIME ofrece oportunidades valiosas para compartir conocimientos, hacer contactos y descubrir nuevos talentos, lo cual es crucial para impulsar y consolidar una carrera musical exitosa. “No me esperaba que hubiera personas aquí sentadas que conocieran algo de mi música, ni menos que la conocieran en profundidad. Me voy de aquí con el corazón llenísimo. Muchísimas gracias”.

    Noticia

    SoundCloud aterriza oficialmente en México

    La llegada oficial de SoundCloud a México marca un antes y un después en la industria musical del país. Tras años de crecimiento orgánico entre artistas y oyentes locales, la plataforma ha decidido lanzar su suite completa de servicios y suscripciones, consolidando su presencia en uno de los mercados musicales más vibrantes y prometedores del mundo.Un lanzamiento estratégico en el décimo mercado musical globalMéxico se posicionó en 2024 como el décimo mercado musical más grande del mundo por ingresos, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Este ascenso, impulsado principalmente por el streaming, convierte al país en un objetivo estratégico para plataformas globales como SoundCloud, que buscan capitalizar el auge del consumo digital y el surgimiento de nuevos géneros y artistas.La plataforma no solo amplía su alcance geográfico, sino que también introduce precios localizados para suscripciones de fans y creadores. Los usuarios mexicanos ahora pueden acceder a SoundCloud Go, Go+, DJ y el plan Estudiante, disfrutando de música sin anuncios, acceso a un catálogo global de más de 400 millones de pistas y opciones de escucha offline. Para los artistas, la llegada de los planes Artist y Artist Pro con tarifas adaptadas al mercado local abre nuevas vías de monetización directa a través de las reproducciones de su audiencia mexicana.Impulso a la profesionalización y monetización de artistas emergentesSoundCloud ha sido históricamente un semillero de talento independiente, permitiendo que músicos emergentes den sus primeros pasos y construyan comunidades de fans desde cero. Ahora, con herramientas avanzadas de análisis, estrategias de crecimiento personalizadas y la posibilidad de monetizar localmente, la plataforma se consolida como una opción atractiva para quienes buscan desarrollar una carrera sostenible en la música.La apuesta de SoundCloud va más allá del streaming: la plataforma fomenta la conexión directa entre artistas y superfans, un segmento que representa el 50% de su base de usuarios y que, según la compañía, gasta hasta seis veces más en sus artistas favoritos, incluyendo mercancía, entradas a conciertos y experiencias en vivo. Este enfoque refuerza la tendencia global de monetización directa, donde plataformas como Spotify y YouTube también han implementado funciones para que los fans apoyen económicamente a sus artistas preferidos.Innovación tecnológica y descubrimiento musicalEn un entorno saturado de contenidos, la tecnología se convierte en un aliado esencial para el descubrimiento musical. SoundCloud utiliza inteligencia artificial para conectar a los artistas con sus primeros cien oyentes mediante la herramienta First Fans, que analiza tanto el contenido de las canciones como los hábitos de escucha para potenciar el alcance y la creación de comunidades activas.La plataforma también apuesta por la diversidad de géneros y la promoción de escenas locales. El reciente Music Intelligence Report de SoundCloud destaca el auge del reggaetón, el hip-hop nacional, la electrónica underground y el regional mexicano, géneros que encuentran en la plataforma un espacio natural para su expansión.Alianzas y expansión en el ecosistema musical mexicanoMás allá del plano digital, SoundCloud ya explora alianzas con festivales, medios y espacios culturales en México, buscando fortalecer su integración en la escena local. La plataforma también produce la serie documental SCENES, que ha destacado a artistas emergentes de la región y ha colaborado con marcas como Toyota para visibilizar el talento de la electrónica underground, incluyendo figuras mexicanas como Sinego y 2DEEP.La llegada de SoundCloud a México se alinea con la tendencia regional: en 2024, el streaming representó el 84.1% de los ingresos musicales en América Latina, con un crecimiento del 30.2% respecto al año anterior. Con una base global de 250 millones de usuarios activos mensuales y un crecimiento notable en mercados emergentes, la plataforma apunta a consolidar su modelo en otros países de la región, donde el apetito por el descubrimiento musical y la independencia creativa es cada vez mayor.

    Noticia

    El valor del sector editorial musical independiente aumenta un 5.7% interanual

    Música grabada

    El mercado mundial de la música ha experimentado una transformación notable en los últimos años, con la edición de música independiente surgiendo como un actor importante. El negocio editorial independiente se refiere a las empresas editoriales de música que no están afiliadas a las tres grandes empresas de música: Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group y Warner Chappell Music. Estas editoriales independientes desempeñan un papel crucial en el ecosistema musical, ya que apoyan a los compositores y letristas en diversos géneros y estilos. La Federación Internacional de Editores de Música Independientes (IMPF), el organismo comercial mundial para las editoriales de música independientes, ha estado a la vanguardia en la defensa de los intereses de sus miembros y en la promoción del valor de la publicación de música independiente. El reiciente informe Global Market View 2025 publicado por IMPF, proporciona información valiosa sobre el valor del sector, la cuota de mercado y las tendencias clave, lo que arroja luz sobre el impacto significativo de las editoriales de música independientes en la industria musical. El valor creciente de la edición músical independiente El informe Global Market View 2025 revela que el negocio de editorial de música independiente continuó creciendo en 2023, a pesar de una ligera caída en la cuota de mercado mundial. En 2023, el valor mundial del sector alcanzó los 2,570 millones de euros, lo que supone un aumento del 5,7% con respecto al año anterior. La cuota de mercado mundial de las editoriales de música independientes se situó en el 26,3%, ligeramente inferior al 26,7% de 2022. Desde una perspectiva multianual, surgen dos tendencias significativas de las cifras de IMPF: 1. El valor del sector editorial independiente ha crecido continuamente desde que IMPF comenzó a calcular el valor mundial del sector. Entre 2018 y 2023, los ingresos de las editoriales independientes crecieron un significativo 105,6%. 2. La edición musical independiente en su conjunto sigue siendo la mayor entidad editorial del mundo, por delante de la mayor empresa importante. La buena evolución en 2023 se debió principalmente a la fuerte recaudación de derechos musicales por parte de las organizaciones de gestión colectiva (CMO), que aumentaron un 7,6% hasta alcanzar los 11.700 millones de euros, impulsada por los ingresos digitales. Las cifras tenidas en cuenta para este informe incluyen la parte de los ingresos que pasa por la red de CMO de todo el mundo, pero no incluyen los derechos pagados directamente a los compositores y autores. Contribución de las editoriales independientes al ecosistema creativo Las editoriales de música independientes son los principales defensores de los creadores: compositores y letristas de todos los géneros, idiomas y estilos, que son la base de la industria musical. Esta actividad convierte a las editoriales independientes y a sus compositores en agentes clave de la diversidad cultural. ¿Cuánto vale una canción? Las editoriales son los custodios de las canciones y composiciones, pero existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales y la de las grabaciones. En la era del streaming, este desequilibrio es considerado injusto por los miembros de IMPF y los compositores y debe abordarse. Junto con otras partes interesadas en el proceso de creación y distribución de música, las editoriales independientes contribuyen a todas las actividades cruciales para el correcto funcionamiento del sector, incluido el trabajo con las CMO para garantizar la eficiencia, así como la mejora de la calidad de los datos utilizados en el sistema. Aunque la IA es una herramienta creativa, su desarrollo sin control y la proliferación de canciones generadas por la IA pueden suponer una amenaza existencial para los compositores y editoriales. Desglose por fuentes de ingresos Las editoriales de música dependen de varias fuentes de ingresos, la mayoría de las cuales pasan por la red de CMO, miembros de CISAC, e ingresos directos. Si aplicamos el mismo criterio a los ingresos directos de las editoriales identificados por Will Page (4,200 millones de dólares o 3,880 millones de euros), los ingresos directos de las editoriales de música independientes (principalmente derechos de sincronización) rondaron los 1,020 millones de euros en 2023. Del mismo modo, podemos extrapolar de las recaudaciones de música de CISAC la parte que revertiría a las editoriales de música independientes por país, región y tipo de derechos. Como se ha indicado anteriormente, los derechos de autor musicales mundiales alcanzaron los 11.700 millones de euros en 2023, lo que supone un aumento del 7,6%. La parte del 50% correspondiente a las editoriales representa 5,850 millones de euros, de los cuales el 26,3% -o 1,540 millones de euros- se destina al sector independiente. Las recaudaciones de música de los miembros de CISAC se vieron impulsadas al alza en 2023 por el continuo crecimiento digital y la fuerte recuperación del sector en vivo tras la COVID. Como señaló CISAC en el Informe de Recaudaciones Mundiales 2024, las recaudaciones totales de música han repuntado hasta un +31,6% por encima de su nivel de 2019, antes de la pandemia. Las actuaciones en vivo y públicas aumentaron un 21,8% en 2023 y superaron por primera vez las recaudaciones de 2019, mientras que las recaudaciones de televisión y radio siguieron disminuyendo (un -5,3%), compensadas por un crecimiento digital del 9,6%. Los principales problemas que afectan a las editoriales de música independientes El informe Global Market View 2025 destaca varios problemas clave que preocupan al sector editorial independiente. Estos problemas incluyen: El valor de la canción: Las editoriales de música creen que existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales, y la de los artistas discográficos. Abogan por una distribución más justa de los ingresos en la era del streaming. Una presencia global que fomenta la diversidad cultural: Las editoriales de música independientes desempeñan un papel crucial en el apoyo a los artistas locales y en la promoción de la diversidad cultural. Están comprometidos a descubrir y desarrollar nuevos talentos en diversos géneros y estilos. El papel de A&R: El sector invierte fuertemente en A&R, buscando y firmando nuevos compositores. Proporcionan apoyo financiero y creativo a sus compositores, ayudándoles a perfeccionar su oficio y conectar con colaboradores. Los datos como el petróleo en el sistema: Los datos precisos y transparentes son esenciales para el correcto funcionamiento del mercado de la música. Las editoriales de música trabajan con las CMO para mejorar la calidad de los datos y garantizar que los compositores reciban los derechos que les corresponden. Sincronización e impacto en el catálogo: La sincronización, el uso de música en películas, televisión y publicidad, se ha convertido en una fuente de ingresos cada vez más importante para las editoriales, quienes trabajan para conseguir oportunidades de sincronización para sus compositores, lo que puede aumentar significativamente el valor de su catálogo. Garantizar la eficiencia de las CMO: Las editoriales dependen de las CMO para recaudar y distribuir los derechos de autor en su nombre. Trabajan con las CMO para garantizar que sean eficientes y transparentes en sus operaciones. La IA y las amenazas al contenido: El rápido desarrollo de la inteligencia artificial (IA) plantea importantes desafíos a la industria musical. Las editoriales de música se preocupan por el posible impacto de la música generada por la IA en el valor de las obras musicales creadas por humanos. Abogan por regulaciones que protejan los derechos de los compositores y garanticen que la música generada por la IA no infrinja los derechos de autor existentes. El informe Global Market View 2025 de IMPF proporciona una visión completa del estado del mercado mundial editorial independiente y demuestra que el sector editorial independiente siguen siendo un actor vital en la industria musical, que apoya a los compositores, fomenta la diversidad cultural e impulsa la innovación.

    Noticia

    Artículo: Bienvenida a la Comunidad Digital Bime

    Querida comunidad BIME,   En la pasada edición hablábamos de transformaciones en la industria musical que hoy se aceleran. La inteligencia artificial, la evolución de los conciertos o la urgencia por nuevos modelos sostenibles marcan el ritmo de un ecosistema apasionante, pero en ocasiones desafiante. y desafiante.  En este contexto de retos y oportunidades, la música sigue siendo un puente universal entre comunidades y generaciones, un espacio donde las fronteras se difuminan y las conexiones se multiplican. Desde distintas latitudes de Iberoamérica, seguimos apostando por el diálogo, la innovación y la construcción colectiva de un presente musical más sólido y sostenible. Por eso, damos un paso más allá en nuestra misión: lanzamos la nueva Comunidad Digital de BIME Un espacio vivo y permanente, diseñado para compartir conocimiento, inspirar y fortalecer las alianzas entre todos los agentes de la industria. Queremos seguir impulsando la innovación y el crecimiento en todas sus vertientes, ahora con una plataforma que amplifica las oportunidades de conexión y aprendizaje.  Una comunidad digital que se estructura en torno a cuatro pilares fundamentales que impulsan el desarrollo y la conexión en la industria musical: LA CREACIÓN, el espacio destinado a fomentar la inspiración, la experimentación y el crecimiento artístico en todas sus formas; LA COMUNIDAD, un entorno diseñado para construir redes sólidas, fortalecer alianzas y compartir conocimiento entre profesionales del sector de la industria musical; EL NEGOCIO, o el motor para el desarrollo de oportunidades empresariales, la innovación de modelos de negocio y el impulso del ecosistema artístico; y las industrias CONEXAS, que representan el puente hacia otras industrias culturales y creativas, enriqueciendo la música a través del intercambio interdisciplinario.  A través de estos pilares, ofreceremos charlas, talleres, encuentros virtuales y contenidos interactivos que nos acompañarán durante todo el año, más allá de los eventos presenciales.  Te invitamos a unirte a esta gran familia...   ¡Nos vemos en Bilbao y en nuestra nueva Comunidad Digital BIME!  Atentamente,  Isabel Villanueva Directora de BIME  

    Noticia

    “Las producciones musicales requieren muchísima inversión, sin embargo, ese retorno de la inversión no se ve reflejado”

    Prensa

    En un mundo donde la tecnología está redefiniendo la manera en que los artistas interactúan con su audiencia, la Web3 emerge como un paradigma transformador.  Para explorar este fenómeno, reunimos a Nicolás Madoery, Director de FUTURX, y a Sofía Gaviria, cofundadora de Bánfora Records, para conversar sobre lo que la experimentación con NFTs y blockchain ofrece de nuevo a los artistas. “Las producciones musicales requieren muchísima inversión, sin embargo, ese retorno de la inversión no se ve reflejado en la manera en la que se distribuye la música en plataformas de streaming”, señala Sofía. A raíz de estos resultados, Bánfora Records recientemente organizó un laboratorio en el que ofreció a varios artistas bogotanos la oportunidad de sumergirse en el mundo de la tecnología blockchain y los NFTs. Se crearon dos tipos de colecciones: animaciones musicales y piezas gráficas vinculadas a NFTs.  “Este laboratorio no solo fue un espacio de experimentación, sino que también permitió a los artistas explorar cómo la imagen y la música pueden dialogar de maneras innovadoras a través de estas tecnologías emergentes» Puedes ver el vídeo completo aquí: Sin embargo, uno de los desafíos más grandes que enfrentaron fue la falta de familiaridad del público con esta tecnología. Como señaló Gaviria, “generar interés en los coleccionables digitales es una barrera considerable, ya que el público aún está adaptándose a este nuevo paradigma”. Esto plantea una serie de retos para los artistas y creativos que buscan conectar con su audiencia a través de estos medios innovadores. A pesar de esto, Madoery destacó la importancia de construir una comunidad, señalando que el verdadero valor de la Web3 está en crear conexiones sostenibles entre artistas y audiencia, más allá de los resultados económicos inmediatos. Sofía Gaviria sugiere que los modelos híbridos, que combinan plataformas de streaming tradicionales con las oportunidades de la Web3, podrían ser la clave para un equilibrio efectivo y duradero. En conclusión, la Web3 ofrece nuevas posibilidades para los artistas, permitiéndoles explorar nuevas formas de expresión y conexión con su audiencia. Los esfuerzos de Gaviria y su equipo en Bánfora Records son un claro ejemplo de cómo la innovación puede evolucionar la forma en que entendemos y experimentamos el arte en la era digital.

    Noticia

    BIME y KEXP se unen para impulsar el talento iberoamericano en El Sonido Live México

    Música en directo

    La banda Melenas, con el apoyo de BIME, será la encargada de representar el talento nacional en El Sonido Live, y en las ya conocidas sesiones Live on KEXP que se grabarán los días previos al festival.   BIME, el evento de industria musical de referencia internacional, une fuerzas de nuevo con la prestigiosa emisora pública norteamericana KEXP para la celebración de la primera edición de El Sonido Live en México, que tendrá lugar el 19 de octubre en el Foro Indie Rocks. Un evento que promete ser un homenaje a la diversidad musical de Iberoamérica, y que será precedido por la grabación de la tercera edición en Latinoamérica de las reconocidas sesiones Live on KEXP, que se llevarán a cabo en alianza con Vive Latino en El Desierto Casa Estudio. Dos espacios en los que BIME facilita la presencia de la banda española Melenas, que presentarán su propuesta en directo ante el público mexicano, y grabarán las ya reconocidas sesiones para la emisora.  Esta colaboración entre BIME y KEXP, que cuenta con el apoyo de Navarra Music Commission, refuerza la sólida alianza que ambos organismos han cultivado desde 2021. Con un compromiso compartido de promover y globalizar la música latina e iberoamericana, ambas han trabajado incansablemente para crear plataformas que conecten a artistas con audiencias internacionales. En palabras de Rubén Irisarri, director de BIME “Estamos felices de continuar con esta sólida alianza para impulsar el talento iberoamericano hacia nuevas fronteras. Tenemos un firme compromiso común con nuestros colaboradores, el de ser un puente cultural que ayude a enriquecer la industria musical y a celebrar la riqueza cultural de la música en español”.  Las sesiones Live on KEXP contarán con doce artistas. Estas sesiones exclusivas serán posteriormente publicadas en el canal de YouTube de KEXP. Además, a estas sesiones se le añade la celebración de El Sonido Live por primera vez en México, con la colaboración de Vive Latino, OCESA, e Indie Rocks Magazine. Una celebración de la música que presentará actuaciones en vivo de cuatro artistas, tres de las sesiones de 2024, y una de las sesiones de 2023: las españolas Melenas, apoyadas por BIME, la banda chilena La Ciencia Simple, y las dos bandas mexicanas Descartes a Kant, y Los Cogelones.   Albina Cabrera, productora de contenido iberoamericano y presentadora de KEXP, subrayó la importancia de esta iniciativa al afirmar: “Esta es una oportunidad perfecta para celebrar con nuestros socios y aliados en América Latina, España y Estados Unidos. Es un paso más hacia la construcción de relaciones sinceras con nuestras comunidades en todo el mundo, al tiempo que reafirmamos nuestro compromiso con la música integral y los intercambios culturales.»  BIME trabaja así para generar espacios propicios que permitan tejer alianzas entre ambos lados del Atlántico. Reflejo de ello es la participación en este festival, que cuenta con aliados nacionales e internacionales como Vive Latino, OCESA, Indie Rocks Magazine, Navarra Music Commission, Chilemúsica, y la Latin Alternative Music Conference de Nueva York (LAMC), creando, de forma conjunta, un puente entre comunidades y amantes de la música en todo el mundo, y compartiendo la pasión por el descubrimiento musical y el apoyo a los artistas independientes.  El Sonido Live México  Con Vive Latino, Ocesa, Indie Rock Magazine y la colaboración de BIME, Chile Música, Navarra Music Commission, y LAMC.   Sábado 19 de octubre  Lugar: Foro Indie Rocks  info en: https://www.kexp.org/livefrommexico/   BIME   BIME Bilbao – 29 de octubre al 1 de noviembre  BIME Bogotá: mayo 2025  Preventa de tickets en bime.org   Contacto de prensa:   Leire Goienetxea  Leire@bime.org  info: bime.org  @bime_ #bime  All about music and more

    Noticia

    «Nuestro trabajo es tomar cosas complejas y simplificarlas»

    Música grabada

    Durante BIME Bogotá 2024, tuvimos la oportunidad de conversar con Edoardo Chavarín, director creativo y diseñador gráfico especializado en la creación de portadas de discos. Edoardo nos ofreció una visión profunda sobre el proceso creativo detrás de este arte en la era digital. Edoardo destacó que el proceso de crear una portada de disco es, ante todo, un acto de simplificación. «Nuestro trabajo es tomar cosas complejas y simplificarlas». Un álbum, que puede estar compuesto por 12 o 14 canciones tiene que quedar reducido en un espacio cuadrado que pueda verse claramente en la pantalla de un móvil. Este espacio, que en el pasado podía extenderse en las grandes portadas de vinilo, hoy debe ser lo suficientemente impactante y reconocible para destacar en un mar de miniaturas digitales. Puedes ver el vídeo completo aquí: El diálogo y la colaboración con los artistas son fundamentales en este proceso. Edoardo lo describe como un intercambio continuo, donde es vital sumergirse en la música y tener conversaciones profundas con los músicos. Es un trabajo que va más allá de lo puramente visual; es crear una conexión emocional con el oyente. Cuando discutimos sobre los nuevos formatos y las reediciones de álbumes, Edoardo expresó una perspectiva interesante. Para él, cada vez que un disco es relanzado en un nuevo formato, es una oportunidad para «volver a vivir el disco» y redescubrirlo desde una nueva perspectiva. Este reencuentro con la obra permite al diseñador reinterpretar el álbum y actualizar su representación visual para que resuene con una nueva audiencia, o para ofrecer una nueva dimensión a los fans de siempre. Para Edoardo Chavarín, el diseño de portadas de discos es una forma de arte en constante evolución. Aunque los formatos y las plataformas cambian, la esencia de su trabajo sigue siendo capturar la identidad de la música en una imagen que, aunque pequeña, tiene el poder de conectar profundamente con el oyente. En un mundo digital donde la imagen lo es todo, la capacidad de Edoardo para simplificar lo complejo y crear portadas que resuenan con el público es un testimonio de su habilidad y pasión por el arte de la música visual. Puedes ver el resto de entrevistas en la sección de noticias de bime.org.

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