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Iragazkiak
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    Elkarrizketak

    Diálogos: Mau y Ricky

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Diálogos saio honetako atalean, Mau y Ricky izan ditugu solaskide. Sormen-giroan hazi diren bi artistaren ibilbidea ezagutuko dugu, euren erroei leial jarraitu dieten bitartean etengabe eboluzionatzen jakin dutenak. Hasierako esperientzia musikal familiarretatik hasi eta gaur egungo sormen-esploraziora arte, euren ibilbidearen gakoak partekatzen dituzte: konexio emozionala, etengabeko bilakaera eta komunitate artistikoarekiko konpromisoa. Elkarrizketan zehar euren familiaren eragina aztertzen dute, jatorriarekin berriz konektatzearen garrantzia eta nortasun propioari eusteko erronkak industria azkar aldatzen den testuinguru batean. Latindar soinuaren bilakaera, tropikalera itzulera, corridos tumbados-en gorakada eta sormen-askatasunean industriak duen rola bezalako gaiak ere jorratzen dituzte. Elkarrizketa honek ikuspegi zintzoa eta hurbila eskaintzen du musika kolektiboaren adierazpen gisa ulertzen duten bi artistaren ibilbideari buruz. Autentikotasunaz, bilakaeraz eta komunitateaz gogoeta egiteko gonbidapena da, gaur egungo musika latinoaren ekosisteman. 

    Elkarrizketak

    Diálogos: Maria Arnal

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Topaketak atal honetan, María Arnal artistak Ama izeneko bakarkako lehen ikuskizunaren sormen prozesua azaltzen du, ahotsa eta teknologia uztartzen dituen ikerketa artistiko sakonaren emaitza. Bartzelonako Superkonputazio Zentroarekin lankidetzan, bere ahotsa klonatzeko modua garatu du adimen artifizialaren bidez, instrumentu berri bat sortuz, erabilera arduratsu eta eskuz egindako baten bidez. Solasaldiak IAren ahalmen sortzaileaz eta ikuspegi kritiko batetik erabilita izan dezakeen indar eraldatzaileaz dihardu. Arnalek argi uzten du teknologia horiek ulertzea eta modu pertsonalizatuan erabiltzea dela gakoa, eta ez eredu masiboetan fidatzea. Ama ikuskizunean ikuspegi hori oholtzara eramaten da: dantzarien mugimenduek bere ahotsaren klonak modulatzen dituzte, esperientzia sentsorial paregabea sortuz. Elkarrizketa honek hausnarketa sustatzen du sormen garaikidearen hizkuntza berriei buruz, eta teknologiarekiko harremanari buruz. Ekimen hauek sormen-ikerketa bultzatzen dute, pentsamendu kritikoa indartzen dute eta berrikuntzaren bidez adierazpenerako bide berriak zabaltzen dituzte. 

    Elkarrizketak

    Diálogos: Tokischa y Angelica Piche

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Elkarrizketak saioaren atal berri honetan, musika-kazetari Luisa Piñeros-ek elkarrizketa egiten dio Tokischa-ri —Latinoamerikako musika-eszenako ahots bakarren eta disruptiboenetako bati— eta bere manager, bazkide eta Sol Music Group-eko sortzaileetako bati, Angélica Piche-ri. Dominikar Errepublikatik, biek kontatzen dute nola egin duten bidea erresistentziatik eta elkartasunetik abiatuta, genero-arrakalaz betetako industria batean lekua hartzeko. Elkarrizketa honek sormenari buruzko ikuspegi pertsonala eskaintzen du: Tokischa-ren musikak barne-hausnarketatik eta benetakotasunetik sortzen dira. Bestalde, Piche-k azaltzen du nola eraiki duten kudeaketa-eredu bat oinarrituta sormen-askatasunean, autokudeaketan eta hezkuntzan, belaunaldi berriak babespean egon daitezen indarkeriaren eta ustelkeriaren aurrean. Solasketa hau testigantza indartsua da musikaren botere eraldatzaileaz, baina baita gida bat ere industria desorekatu batean bidea egiten ari diren guztientzat, batez ere emakumeentzat. Mina, ikaskuntza eta etorkizun berri baten aldeko konpromiso irmoa biltzen ditu. Benetako erantzuna beti izango da ikuspegiarekin, bihotzarekin eta koherentziaz egindako lana, diote biek. 

    Elkarrizketak

    Diálogos: Elniko Arias, Daniela Arias, Juancho Valencia

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Diálogos saioaren atal honetan, Luisa Piñeros musika kazetariak El Barbero diskoaren sortze prozesuan sakontzen du, Elniko Arias artista gazte eta bereziaren lehen lan luzean. Berarekin batera, Daniela Arias (Warner Music-eko label managerra) eta Juancho Valencia ekoizle ospetsua, hirukote sortzaile sendo bat osatzen dute, esperientziaz, komunitatez eta etorkizuneko ikuspegiz hornitua. Hirurek auzoa inspirazio iturri gisa aztertzen dute, Medellín hiriaren garrantzia musika urbanoaren zentro gisa, eta algoritmoetatik haratago doazen proiektu artistikoen balioa. Halaber, sortze-prozesu geldoetan sinestearen eta benetakotasuna zaintzearen garrantziaz hitz egiten dute. Atal hau musika erresistentziarako eta identitaterako espazio gisa ulertzera gonbidapena da. Zarataz betetako testuinguru batean, El Barbero diskoak gelditzeko, pentsatzeko eta egunerokotasunetik kontatzeko aukera eskaintzen digu, zintzotasun eta sakontasunetik. 

    Elkarrizketak

    Diálogos El DavidAguilar y Calequi y Las Panteras

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Cuando la música se convierte en un espacio de encuentro genuino, nacen colaboraciones tan inesperadas como potentes. Eso fue lo que ocurrió cuando Calequi y Las Panteras se unieron a El David Aguilar en una BIME Session que superó cualquier expectativa. Lo que comenzó como una experiencia incómoda y llena de incertidumbre se transformó en una celebración de la apertura creativa, el respeto mutuo y el poder de dejarse sorprender por el otro. El resultado: una pieza musical vibrante y auténtica que habla de conexión real más allá de los géneros. Este episodio refleja cómo la música puede convertirse en un puente para la construcción de comunidad dentro de la industria. A través de la empatía, la escucha activa y la valentía de salir de la zona de confort, los artistas muestran que colaborar no es solo mezclar sonidos, sino compartir procesos, aprender del otro y abrirse a nuevas formas de creación. Esta alianza artística es testimonio del poder transformador que tiene la unión entre talentos diversos para generar proyectos con proyección, autenticidad y valor colectivo. La experiencia de Calequi y El David Aguilar nos recuerda que la colaboración entre artistas no solo enriquece el resultado final, sino que también fortalece los vínculos humanos y profesionales en la industria musical. En un entorno cada vez más digitalizado e individualizado, estos encuentros nos inspiran a recuperar el valor del trabajo conjunto, del diálogo y de la creación colectiva como elementos esenciales para el crecimiento artístico y comunitario. 

    Elkarrizketak

    Diálogos: Villano Antillano

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Villano Antillano: Rompiendo barreras en la creación del urbano latino Villano Antillano se ha convertido en una de las voces más influyentes e innovadoras del panorama urbano latino. Desde Puerto Rico, esta artista queer está desafiando las convenciones del género con un enfoque artístico que combina lirismo afilado, narrativa política y una estética transgresora. Con más de 270 millones de visualizaciones en YouTube, su impacto ya trasciende lo musical para convertirse en fenómeno cultural. Su álbum Miss Misogynie es un manifiesto de rebeldía que reivindica el legado de las mujeres del rap y reconfigura las reglas del juego. A través de su proceso creativo, Villano no solo genera música, sino discurso: su obra es un espacio de resistencia frente a una industria que, históricamente, ha marginado las voces disidentes. En esta conversación, desvela los dilemas que enfrenta una artista independiente en un entorno marcado por algoritmos, métricas de éxito y expectativas comerciales. Frente a esa presión, apuesta por la autenticidad y por una producción que prioriza el mensaje, la identidad y la libertad expresiva. La historia de Villano es un testimonio de cómo la creación artística puede ser una herramienta de transformación social dentro de la industria musical. Desde la autoedición hasta la apropiación de espacios digitales, su carrera es ejemplo de nuevas formas de profesionalización, visibilidad y liderazgo cultural. Este episodio de BIME es una ventana al presente y futuro del urbano latino, visto desde la mirada de una creadora que rompe moldes sin pedir permiso.

    Erreportajea

    Claves para tener cobertura en medios musicales por Dani Álvarez de Mondosonoro

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Prentsa

    En esta entrevista, charlamos con Dani Álvarez, colaborador de Mondosonoro, para descubrir las claves que garantizan una cobertura efectiva en los medios musicales. Con su amplia experiencia en el sector, Dani nos comparte consejos prácticos para destacar en un mercado cada vez más competitivo, desde la importancia de una buena estrategia de comunicación hasta la creación de contenido que enganche tanto a los periodistas especializados como al público general.

    Erreportajea

    LEGADO: Flow latino de exportación: De América Latina pa’l mundo!

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Musika industriarako zerbitzuak

    Descubre que te puede aportar la ponencia: América Latina es urbana y global. Las generaciones más jóvenes de artistas han posicionado sus respectivos países como máximos exportadores de talento internacional. Nicki Nicole, Blessd, Young Miko… Pero, ¿cuáles son las claves para exportar la marca país, ocupar los puestos más altos de las listas de éxitos y colgar el cartel de “sold out”? Conversamos con los agentes clave de estas escenas geolocalizadas sobre las redes colaborativas del presente, rastreando los agentes clave y los fenómenos digitales que han amplificado a los artistas más relevantes de hoy, y las calves de dos de los fenómenos for export por excelencia. AQUI LA PONENCIA COMPLETA

    Solasaldia...

    Elkarrizketa bat... George Drakouliasekin

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    George Drakouliasek, Grammy saria irabazi zuen ekoizleak, 35 urte baino gehiago eman ditu musikan. Def Jamen hip hoparen lehen egunetatik iazko arrakasta musikal ikaragarriraino, Barbie, Drakouliasek bere arrasto musikal bereizgarriarekin markatu du kultura. Bi dozena album baino gehiago ekoitzi ditu, tartean Black Crowes, Tom Petty and The Heartbreakers, eta telebistako berrogeita hamar film eta programa baino gehiago ikuskatu ditu, horien artean The Hangover Trilogy, The Batman, Joker, Zoolander eta Severance.

    Ponentzia

    Flamenkoa gaur: ikonoak, belaunaldi berriak eta kodeen berrikuntza

    Sorkuntza eta musika-emanaldia

    Flamenkoaren urrezko garaia bizitzen ari gara, eta flamenkoaren kodeak berritzen ari dira. Noranzko biko elkarrizketa gertatzen ari da, alde batetik, betiko figura handien eta, bestetik, flamenkoaren hizkuntzek itzulpena behar dutela planteatzen duten artista berrien artean. Berritasunaren, joeren eta soinu-sustraien arteko zubi-lana eginez, Ángeles Tolenanok flamenko-tradizioa entzule berriengana hurbiltzen du. Baina zer erronka gainditu behar izango ditu flamenkoak berrikuntza horretan? Nola lor daiteke tradizioaren eta gaur egungo balio diren ekitatearen edo kultura-aniztasunaren arteko oreka?

    Kargatzen…