0 emaitzak
Tipo de contenido
Dimentsio
Berria
Eman izena showcaseetara doan sartzeko. Izen-emateak BIME Live-ko areto guztietara sartzeko aukera ematen du, areto bakoitzeko edukieraren arabera. Gainera, Kolonbiako lurrikararen ondorioz kaltetutako komunitateei lagundu diezaiekezu euro bateko dohaintza eginez. Eman izena hemen! Izen-emate hau publiko orokorrarentzat da. Akreditazioa duten profesionalek ez dute izena eman behar; akreditazioarekin sartu ahal izango dira.
Berria
Ekitaldiak neurri fisiko, sentsorial eta kognitiboak ezarri zituen Music for All Fundazioarekin lankidetzan, funtzionalitate aniztasuna duten pertsonak jardunaldi profesionalak eta zuzeneko kontzertuak modu osorako gozatu ahal izateko. BIME Bilbao 2025 “Kalitate Zigilua: Musikako Ekitaldietako Irisgarritasuna” saria jaso du, ekitaldiaren inklusioarekiko eta oztopo fisiko eta komunikatiboen ezabapenarekiko konpromisoa aitortzen duen ziurtagiria. Urriaren 28 eta 29an Euskalduna Jauregian egin ziren jardunaldietan eta zuzeneko musika jardueretan, antolakuntzak “diseinu unibertsala” estrategi bat ezarri zuen, bertaratutako guztiek segurtasun, erosotasun eta autonomiako baldintzetan parte hartu ahal izateko. Ekimen honen helburu nagusia, Music for All Fundazioarekin eta hirugarren sektoreko erakundeekin lankidetzan garatua, musika-industriaren sustapena izan da, bertaratutako guztiek gozamen eta parte-hartzea bermatuta izan dezaten, beren gaitasunetan oinarrituta. Ingurunea auditatzea eta egokitzea Ekitaldiaren ondoren egindako irisgarritasun balorazio txostenaren arabera, bertaratutakoen esperientziako etapa guztiak aztertu ziren DALCO irizpideetan (Deambulazioa, Aprehentsioa, Lokalizazioa eta Komunikazioa) oinarrituta. Euskalduna Jauregian nabarmentzen diren neurrietako bat sartzeko eta gune garrantzitsuekin, hala nola hitzaldi aretoak eta komuneko guneak, lotzen zuten irisgarritasun ibilbideak bermatzea izan zen. Seinaleztapenak orientazioan funtzio garrantzitsua izan zuen, lurrean argi adierazpenekin eta eskaileretan eta igogailuetan kartelak jarriz solairuak eta jarduerak identifikatzeko. Gainera, informazio mahaiak eta akreditazio kontsultak egokitu ziren, gurpil-aulkian dauden pertsonentzako interakzioa errazteko altuera baxuko tarteekin. Sentsorial irisgarritasunaren teknologia Ekitaldiak arreta berezia jarri zuen sentsorial eta kognitiboko irisgarritasunean. Kontzertuen bitartean, “Music for All Puntua” ezarri zen, laguntza-materialak maileguan eskaintzeko, hala nola bizkar-zorro bibraziozkoak, zirkuito magnetikoak eta zarata-geldialdientzako entzungailuak. Era berean, adierazpen linguaje eskuen interpretatzaileak (ILS) egon ziren kongresu eta kontzertu batzuetan. Zuzeneko kontzertuen arrakasta Zuzeneko musika programak, BIME Live, urriaren 28an Bilborock Aretoan egin ziren, espazioak oztoporik gabe mugitzeko aukera eman zuelarik txostenaren arabera. Motherflowers, Arroba Nat eta Jess Baez artistak kontzertuak irisgarriak izan ziren, adierazpen linguaje eskuen interpretatzaileekin eta oholtza inguruko espazio lehentasunekin entzumena edo mugikortasuna murriztuta duten pertsonentzat. Neurri hauen eragina baliozkotzeko, funtsezkoa da bertaratutakoen ahotsa jasotzea. Henar Pascual Villanueva, Gregorio Ybarra elkarteko kidea, pertsona soila da, pedagoga, informatika espezialista eta irisgarritasun eta desgaitasunari buruzko masterrak dituena. Bertaratzean, balorazio positiboa partekatu zuen: "Bilborockeko kontzertu batean bibrazio-berokia erabiltzeko lehen esperientzia izan dut, eta bertan adierazpen linguaje eskuen interpretatzaile bat ere egon zen oholtzan. Esperientzia oso atsegina izan zen." Henarrek sektorearentzat jarraitzeko bidea ere adierazten du: "Etorkizuneko erronkak bibrazio- osagarri eraginkorragoak garatzea eta lankidetza lana irisgarritasun gida bateratu bat adosteko izango dira. Pixkanaka kontzertuak gero eta inklusiboagoak izango dira." Ekimen hauen arrakasta zenbakietan islatzen da: Gorabide, Aransgi eta Ulertuz bezalako tokiko elkarteekin lankidetzari esker, guztira 27 pertsona joan ziren kontzertuetara. Txostenak nabarmendu du bertaratutako 18k eskuragarri zeuden laguntza-materialak erabili zituztela, eta 20 pertsona baino gehiagok desgaitasunarekin zuzeneko musika gozatu ahal izan zuten neurri horiei esker. Txostenak ondorioztatzen du neurri guzti hauek ezartzeak, legeak eskatzen duena baino haratago, "irisgarritasun kate" bat bermatzen duela, bertaratutako guztiei mesede eginez, eta BIME sektore kulturalaren barruan inklusioaren erreferente bihurtuz.
Berria
Zuzeneko musika
Grand View Research-ek egindako azken ikerketa baten arabera, musika-turismoaren merkatua hazkunde nabarmena izaten ari da bidaiarien portaeran izandako aldaketa sakonaren ondorioz. 2024an 96.780 milioi dolarreko balioa zuen merkatu hau 2030erako 267.850 milioi dolarrera iritsiko dela aurreikusten da, urteko batez besteko hazkunde-tasa konposatua (CAGR) ,80 izango delarik. Hazkunde honek erakusten du bidaiariek, bereziki millennialek eta Z belaunaldiak, gero eta gehiago lehenesten dituztela esperientzia bakarrak eta immersiboak turismo tradizionalaren gainetik. Gazteek lotura pertsonalak, konpromiso emozionala eta aberaste kulturala bilatzen dituzte bidaiatzerakoan, eta musika-turismoak joera honi erabat erantzuten dio: Zuzeneko musikak partekatutako giro berezi bat sortzen du, streaming digitalak edo edukion grabatuek ezin duten esperientzia errepikatu. Autentikotasun hori da 18 eta 34 urte bitarteko publikoak gehien erakartzen duena; izan ere, talde horrek kontzertuak beren bizimoduaren eta gizarte-identitatearen parte gisa ulertzen ditu, eta askotan bidaia egiten du zuzeneko emanaldiak ikustera. Talde demografiko hau bereziki irekia da musika-turismoarekiko, esperientziaetan oinarritutako kontsumoa lehenesten duelako, ondasun materialak baino gehiago kultur, emozio eta gizarte bizipenak baloratuz. Festibal eskaintza zabalak ere funtsezko zeregina du musika-turismoaren gorakadan. Erresuma Batuko Glastonbury Festibala bezalako ekitaldi ikonikoek urtero ehunka mila pertsona erakartzen dituzte, musika ez ezik, artea, gastronomia eta jarduera kulturalak eskainiz, bisitariak esperientzia kultural zabalago batean murgiltzen dituztenak. Glastonbury mundu mailako adibide bat da musika-turismoak tokiko ekonomietan eta kultura-identitatean egiten duen ekarpen handiari buruz. Gainera, festibalen arrakastak nazioartean eredu hauen errepikapena eragin du, musika-turismoa urte osoan mugikorra eta globala den industria bihurtuz. Ikerketa beraren arabera, eraldaketa digitalak ere zeregin erabakigarria du testuinguru honetan. Spotify, Apple Music eta YouTube bezalako streaming plataformen gorakadak aukera eman die mundu osoko artistei publiko globalei heltzeko eta kontsumitzaileei muga geografikorik gabe genero guztietako musika deskubritzeko. Era berean, zaleek gero eta artista gehiago dituzte jarraitzeko eta zuzeneko ikusteko. Ikerketak K-pop eta BTS fenomeno globala azpimarratzen ditu, konpromiso digitalak musika-turismoa nola bultzatzen duen erakusten duen adibide nagusi gisa, zaleak hainbat herrialdetatik milaka kilometro bidaiatzen baitute beren kontzertuetan parte hartzeko. Grand View Research txostenak merkatu honen hazkundearen analisi zehatza eskaintzen du, ekitaldi motaren arabera (kontzertuak, festibalak), adin-taldearen, erreserba-moduaren eta eskualdearen arabera segmentatuta. Gainera, merkatu-azterketa, lehiaren egoera eta etorkizuneko joerak ere jasotzen ditu erabaki estrategikoak hartzen laguntzeko.
Berria
Sorkuntza eta musika-emanaldia
“No era para nada la prioridad, ni de la discográfica ni de la gente” Lola Indigo ha compartido con nosotros su experiencia en la industria musical y las adversidades a las que se ha enfrentado a lo largo de su carrera. Y es que cualquier artista que haya caminado hoy día por los territorios de la industria musical sabe que no es fácil ser visto, ni escuchado. “Cuando me invitaron aquí me gustó mucho la idea de compartir puntos de vista sobre la industria…Así que, de verdad, estoy deseando escuchar lo que tiene todo el mundo para decir”. Visualiza aquí la entrevista completa: Tras superar los retos desde su participación en Operación Triunfo, Lola se consolida en la industria musical con éxitos como «Yo ya no quiero ná», varios álbumes, un MTV Europe Music Award a mejor artista española y anuncia su primer concierto en el Estadio Santiago Bernabéu para marzo de 2025. “Cuando propuse hacer el Santiago Bernabeu, lo sentía en el pecho, de verdad. Me sentía muy querida. Nunca jamás en la vida me hubiese imaginado que se vendería tan rápido.” Nos cuenta. A lo que Leila Cobo le subraya “Me da la sensación de que a ti cuando te da la gana de hacer algo, lo haces”. Y es que esa energía empoderada que nos llega a cada paso que da, no es casualidad. Ella misma reconoce que no ha sido un camino de rosas. “Cuando yo empecé en esta carrera, para la industria y también para la discográfica era la primera expulsada de un programa de éxito. No era para nada la prioridad, ni de la discográfica ni de la gente.” Afirma. “Ojalá algún día me vaya muy bien para poder dar trabajo a toda la gente que quiero y que tiene talento”. La experiencia de Lola Indigo destaca lo importante de tener un proyecto sólido y claro en la industria musical. Participar en encuentros profesionales como BIME ofrece oportunidades valiosas para compartir conocimientos, hacer contactos y descubrir nuevos talentos, lo cual es crucial para impulsar y consolidar una carrera musical exitosa. “No me esperaba que hubiera personas aquí sentadas que conocieran algo de mi música, ni menos que la conocieran en profundidad. Me voy de aquí con el corazón llenísimo. Muchísimas gracias”.
Berria
La llegada oficial de SoundCloud a México marca un antes y un después en la industria musical del país. Tras años de crecimiento orgánico entre artistas y oyentes locales, la plataforma ha decidido lanzar su suite completa de servicios y suscripciones, consolidando su presencia en uno de los mercados musicales más vibrantes y prometedores del mundo.Un lanzamiento estratégico en el décimo mercado musical globalMéxico se posicionó en 2024 como el décimo mercado musical más grande del mundo por ingresos, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). Este ascenso, impulsado principalmente por el streaming, convierte al país en un objetivo estratégico para plataformas globales como SoundCloud, que buscan capitalizar el auge del consumo digital y el surgimiento de nuevos géneros y artistas.La plataforma no solo amplía su alcance geográfico, sino que también introduce precios localizados para suscripciones de fans y creadores. Los usuarios mexicanos ahora pueden acceder a SoundCloud Go, Go+, DJ y el plan Estudiante, disfrutando de música sin anuncios, acceso a un catálogo global de más de 400 millones de pistas y opciones de escucha offline. Para los artistas, la llegada de los planes Artist y Artist Pro con tarifas adaptadas al mercado local abre nuevas vías de monetización directa a través de las reproducciones de su audiencia mexicana.Impulso a la profesionalización y monetización de artistas emergentesSoundCloud ha sido históricamente un semillero de talento independiente, permitiendo que músicos emergentes den sus primeros pasos y construyan comunidades de fans desde cero. Ahora, con herramientas avanzadas de análisis, estrategias de crecimiento personalizadas y la posibilidad de monetizar localmente, la plataforma se consolida como una opción atractiva para quienes buscan desarrollar una carrera sostenible en la música.La apuesta de SoundCloud va más allá del streaming: la plataforma fomenta la conexión directa entre artistas y superfans, un segmento que representa el 50% de su base de usuarios y que, según la compañía, gasta hasta seis veces más en sus artistas favoritos, incluyendo mercancía, entradas a conciertos y experiencias en vivo. Este enfoque refuerza la tendencia global de monetización directa, donde plataformas como Spotify y YouTube también han implementado funciones para que los fans apoyen económicamente a sus artistas preferidos.Innovación tecnológica y descubrimiento musicalEn un entorno saturado de contenidos, la tecnología se convierte en un aliado esencial para el descubrimiento musical. SoundCloud utiliza inteligencia artificial para conectar a los artistas con sus primeros cien oyentes mediante la herramienta First Fans, que analiza tanto el contenido de las canciones como los hábitos de escucha para potenciar el alcance y la creación de comunidades activas.La plataforma también apuesta por la diversidad de géneros y la promoción de escenas locales. El reciente Music Intelligence Report de SoundCloud destaca el auge del reggaetón, el hip-hop nacional, la electrónica underground y el regional mexicano, géneros que encuentran en la plataforma un espacio natural para su expansión.Alianzas y expansión en el ecosistema musical mexicanoMás allá del plano digital, SoundCloud ya explora alianzas con festivales, medios y espacios culturales en México, buscando fortalecer su integración en la escena local. La plataforma también produce la serie documental SCENES, que ha destacado a artistas emergentes de la región y ha colaborado con marcas como Toyota para visibilizar el talento de la electrónica underground, incluyendo figuras mexicanas como Sinego y 2DEEP.La llegada de SoundCloud a México se alinea con la tendencia regional: en 2024, el streaming representó el 84.1% de los ingresos musicales en América Latina, con un crecimiento del 30.2% respecto al año anterior. Con una base global de 250 millones de usuarios activos mensuales y un crecimiento notable en mercados emergentes, la plataforma apunta a consolidar su modelo en otros países de la región, donde el apetito por el descubrimiento musical y la independencia creativa es cada vez mayor.
Berria
Grabaturiko musika
El mercado mundial de la música ha experimentado una transformación notable en los últimos años, con la edición de música independiente surgiendo como un actor importante. El negocio editorial independiente se refiere a las empresas editoriales de música que no están afiliadas a las tres grandes empresas de música: Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group y Warner Chappell Music. Estas editoriales independientes desempeñan un papel crucial en el ecosistema musical, ya que apoyan a los compositores y letristas en diversos géneros y estilos. La Federación Internacional de Editores de Música Independientes (IMPF), el organismo comercial mundial para las editoriales de música independientes, ha estado a la vanguardia en la defensa de los intereses de sus miembros y en la promoción del valor de la publicación de música independiente. El reiciente informe Global Market View 2025 publicado por IMPF, proporciona información valiosa sobre el valor del sector, la cuota de mercado y las tendencias clave, lo que arroja luz sobre el impacto significativo de las editoriales de música independientes en la industria musical. El valor creciente de la edición músical independiente El informe Global Market View 2025 revela que el negocio de editorial de música independiente continuó creciendo en 2023, a pesar de una ligera caída en la cuota de mercado mundial. En 2023, el valor mundial del sector alcanzó los 2,570 millones de euros, lo que supone un aumento del 5,7% con respecto al año anterior. La cuota de mercado mundial de las editoriales de música independientes se situó en el 26,3%, ligeramente inferior al 26,7% de 2022. Desde una perspectiva multianual, surgen dos tendencias significativas de las cifras de IMPF: 1. El valor del sector editorial independiente ha crecido continuamente desde que IMPF comenzó a calcular el valor mundial del sector. Entre 2018 y 2023, los ingresos de las editoriales independientes crecieron un significativo 105,6%. 2. La edición musical independiente en su conjunto sigue siendo la mayor entidad editorial del mundo, por delante de la mayor empresa importante. La buena evolución en 2023 se debió principalmente a la fuerte recaudación de derechos musicales por parte de las organizaciones de gestión colectiva (CMO), que aumentaron un 7,6% hasta alcanzar los 11.700 millones de euros, impulsada por los ingresos digitales. Las cifras tenidas en cuenta para este informe incluyen la parte de los ingresos que pasa por la red de CMO de todo el mundo, pero no incluyen los derechos pagados directamente a los compositores y autores. Contribución de las editoriales independientes al ecosistema creativo Las editoriales de música independientes son los principales defensores de los creadores: compositores y letristas de todos los géneros, idiomas y estilos, que son la base de la industria musical. Esta actividad convierte a las editoriales independientes y a sus compositores en agentes clave de la diversidad cultural. ¿Cuánto vale una canción? Las editoriales son los custodios de las canciones y composiciones, pero existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales y la de las grabaciones. En la era del streaming, este desequilibrio es considerado injusto por los miembros de IMPF y los compositores y debe abordarse. Junto con otras partes interesadas en el proceso de creación y distribución de música, las editoriales independientes contribuyen a todas las actividades cruciales para el correcto funcionamiento del sector, incluido el trabajo con las CMO para garantizar la eficiencia, así como la mejora de la calidad de los datos utilizados en el sistema. Aunque la IA es una herramienta creativa, su desarrollo sin control y la proliferación de canciones generadas por la IA pueden suponer una amenaza existencial para los compositores y editoriales. Desglose por fuentes de ingresos Las editoriales de música dependen de varias fuentes de ingresos, la mayoría de las cuales pasan por la red de CMO, miembros de CISAC, e ingresos directos. Si aplicamos el mismo criterio a los ingresos directos de las editoriales identificados por Will Page (4,200 millones de dólares o 3,880 millones de euros), los ingresos directos de las editoriales de música independientes (principalmente derechos de sincronización) rondaron los 1,020 millones de euros en 2023. Del mismo modo, podemos extrapolar de las recaudaciones de música de CISAC la parte que revertiría a las editoriales de música independientes por país, región y tipo de derechos. Como se ha indicado anteriormente, los derechos de autor musicales mundiales alcanzaron los 11.700 millones de euros en 2023, lo que supone un aumento del 7,6%. La parte del 50% correspondiente a las editoriales representa 5,850 millones de euros, de los cuales el 26,3% -o 1,540 millones de euros- se destina al sector independiente. Las recaudaciones de música de los miembros de CISAC se vieron impulsadas al alza en 2023 por el continuo crecimiento digital y la fuerte recuperación del sector en vivo tras la COVID. Como señaló CISAC en el Informe de Recaudaciones Mundiales 2024, las recaudaciones totales de música han repuntado hasta un +31,6% por encima de su nivel de 2019, antes de la pandemia. Las actuaciones en vivo y públicas aumentaron un 21,8% en 2023 y superaron por primera vez las recaudaciones de 2019, mientras que las recaudaciones de televisión y radio siguieron disminuyendo (un -5,3%), compensadas por un crecimiento digital del 9,6%. Los principales problemas que afectan a las editoriales de música independientes El informe Global Market View 2025 destaca varios problemas clave que preocupan al sector editorial independiente. Estos problemas incluyen: El valor de la canción: Las editoriales de música creen que existe un desequilibrio entre la remuneración de los compositores y editoriales, y la de los artistas discográficos. Abogan por una distribución más justa de los ingresos en la era del streaming. Una presencia global que fomenta la diversidad cultural: Las editoriales de música independientes desempeñan un papel crucial en el apoyo a los artistas locales y en la promoción de la diversidad cultural. Están comprometidos a descubrir y desarrollar nuevos talentos en diversos géneros y estilos. El papel de A&R: El sector invierte fuertemente en A&R, buscando y firmando nuevos compositores. Proporcionan apoyo financiero y creativo a sus compositores, ayudándoles a perfeccionar su oficio y conectar con colaboradores. Los datos como el petróleo en el sistema: Los datos precisos y transparentes son esenciales para el correcto funcionamiento del mercado de la música. Las editoriales de música trabajan con las CMO para mejorar la calidad de los datos y garantizar que los compositores reciban los derechos que les corresponden. Sincronización e impacto en el catálogo: La sincronización, el uso de música en películas, televisión y publicidad, se ha convertido en una fuente de ingresos cada vez más importante para las editoriales, quienes trabajan para conseguir oportunidades de sincronización para sus compositores, lo que puede aumentar significativamente el valor de su catálogo. Garantizar la eficiencia de las CMO: Las editoriales dependen de las CMO para recaudar y distribuir los derechos de autor en su nombre. Trabajan con las CMO para garantizar que sean eficientes y transparentes en sus operaciones. La IA y las amenazas al contenido: El rápido desarrollo de la inteligencia artificial (IA) plantea importantes desafíos a la industria musical. Las editoriales de música se preocupan por el posible impacto de la música generada por la IA en el valor de las obras musicales creadas por humanos. Abogan por regulaciones que protejan los derechos de los compositores y garanticen que la música generada por la IA no infrinja los derechos de autor existentes. El informe Global Market View 2025 de IMPF proporciona una visión completa del estado del mercado mundial editorial independiente y demuestra que el sector editorial independiente siguen siendo un actor vital en la industria musical, que apoya a los compositores, fomenta la diversidad cultural e impulsa la innovación.
Berria
BIME komunitate maitea, Azken edizioan, gaur egun bizkortzen ari diren musika-industriaren eraldaketez hitz egin genuen. Adimen artifiziala, zuzeneko kontzertuen bilakaera eta eredu jasangarri berriekiko premia gero eta handiagoa dira ekosistema zirraragarri baina, batzuetan, erronka handikoa gidatzen dutenak. Erronka eta aukera testuinguru honetan, musikak komunitateen eta belaunaldien arteko zubi unibertsal izaten jarraitzen du, mugarik gabeko espazio bat, non konexioak ugaritzen diren. Iberoamerikako latitude ezberdinetatik, elkarrizketaren, berrikuntzaren eta orainaldi musikal sendoago eta jasangarriago baten eraikuntza kolektiboaren aldeko apustua egiten jarraitzen dugu. Horregatik, gure misioan urrats bat gehiago emango dugu: BIME Komunitate Digital berria abiarazten dugu. Ezagutza partekatzeko, inspiratzeko eta industriako eragileen arteko aliantzak sendotzeko sortutako espazio bizia eta iraunkorra da. Berrikuntza eta hazkundea sustatzen jarraitu nahi dugu bere alderdi guztietan, orain konexio- eta ikasketa-aukerak handitzen dituen plataforma batekin. Komunitate digital hau lau zutabe nagusiren inguruan egituratzen da, musika-industriaren garapena eta loturak bultzatuz: SORKUNTZA, inspirazioa, esperimentazioa eta sormen-hazkundea bultzatzeko espazioa; KOMUNITATEA, sektoreko profesionalen arteko sare sendoak eraikitzeko, aliantzak sendotzeko eta ezagutza partekatzeko ingurunea; NEGOZIOA, enpresa-aukerak garatzeko motorra, negozio-eredu berritzaileen sustapena eta ekosistema artistikoaren indartzea; eta LOTURA INDUSTRIAK, beste kultura- eta sormen-industrietarako zubia, musika diziplinen arteko trukearen bidez aberastuz. Zutabe hauen bidez, hitzaldiak, tailerrak, topaketa birtualak eta eduki interaktiboak eskainiko ditugu urte osoan zehar, aurrez aurreko ekitaldietatik haratago. Gonbidatzen zaitugu familia handi honetara bat egitera... Urriaren 28tik 31ra Bilbon eta gure BIME Komunitate Digitalean ikusiko dugu elkar! Adeitasunez, Isabel VillanuevaBIMEko zuzendaria
Berria
Prentsa
En un mundo donde la tecnología está redefiniendo la manera en que los artistas interactúan con su audiencia, la Web3 emerge como un paradigma transformador. Para explorar este fenómeno, reunimos a Nicolás Madoery, Director de FUTURX, y a Sofía Gaviria, cofundadora de Bánfora Records, para conversar sobre lo que la experimentación con NFTs y blockchain ofrece de nuevo a los artistas. Puedes ver el vídeo completo aquí:
Berria
Zuzeneko musika
La banda Melenas, con el apoyo de BIME, será la encargada de representar el talento nacional en El Sonido Live, y en las ya conocidas sesiones Live on KEXP que se grabarán los días previos al festival. BIME, el evento de industria musical de referencia internacional, une fuerzas de nuevo con la prestigiosa emisora pública norteamericana KEXP para la celebración de la primera edición de El Sonido Live en México, que tendrá lugar el 19 de octubre en el Foro Indie Rocks. Un evento que promete ser un homenaje a la diversidad musical de Iberoamérica, y que será precedido por la grabación de la tercera edición en Latinoamérica de las reconocidas sesiones Live on KEXP, que se llevarán a cabo en alianza con Vive Latino en El Desierto Casa Estudio. Dos espacios en los que BIME facilita la presencia de la banda española Melenas, que presentarán su propuesta en directo ante el público mexicano, y grabarán las ya reconocidas sesiones para la emisora.
Berria
Grabaturiko musika
Durante BIME Bogotá 2024, tuvimos la oportunidad de conversar con Edoardo Chavarín, director creativo y diseñador gráfico especializado en la creación de portadas de discos. Edoardo nos ofreció una visión profunda sobre el proceso creativo detrás de este arte en la era digital. Edoardo destacó que el proceso de crear una portada de disco es, ante todo, un acto de simplificación. «Nuestro trabajo es tomar cosas complejas y simplificarlas». Puedes ver el vídeo completo aquí:
Kargatzen…
